Автор: Вот он, яркий мир креативного брендинга! Он не просто про логотипы или слоганы. Это целая вселенная эмоций и историй, которые резонируют в сердцах людей. ❤️
Сантьяго Карраскилья и Данаэ Госсе отправились в Аргентину с одной лишь камерой и запечатлели нечто необыкновенное в жизни и работе художника по вывескам Луиса Бенза.
Иногда самые глубокие истории возникают из самых простых встреч. В 2019 году креативщики Сантьяго Карраскилья и Данаэ Госсе — оба бывшие ученики легендарных дизайнеров Стефана Сагмейстера и Паула Шера — начали то, что казалось простым документальным проектом.
Вооруженные одолженной камерой и движимые любопытством, они отправились в Аргентину, чтобы снять Луиса Бенза, самоука-художника по вывескам с пятидесятилетним опытом работы исключительно вручную.
То, что они запечатлели за пять дней, долго оставалось в неопубликованных материалах на жёстких дисках почти восемь лет, прежде чем превратиться в фильм «Луис Бенз: Счастье достигается с помощью очень простых вещей».
Это глубокое портретное изображение, которое выходит за пределы своей ремесленной направленности, чтобы стать чем-то гораздо более универсальным. Если вы можете, я настоятельно рекомендую вам выделить пять минут вашего времени и посмотреть его ниже. Вы не пожалеете об этом.
Рождение связи
Партнёрство между Сантьяго и Данаэ началось как в профессиональной, так и в личной жизни: они были романтически связаны в то время и только что завершили музыку американской певицы Мицуки для её видео на песню «A Pearl» в сотрудничестве с Саадом Мусаджи и Art Camp. Однако, вместо того чтобы отдохнуть после успешного совместного труда, они почувствовали необходимость заняться ещё одним креативным проектом.
«Мы оба находились в рабочем запале, когда просто хотели продолжать создавать,» объясняет Данаэ. «Так что вместо отдыха мы прыгаем в другой проект.»
Идея для фильма о Луисе Бенз зарождалась в сознании Сантьяго на протяжении многих лет. «Я встретил его много лет назад,» вспоминает он. «И это было даже в моём десяти летнем плане, когда я закончила Школу визуальных искусств в Нью-Йорке на курсе Дебби Миллман. Я купил несколько его вывесок для нашего дома и рассказал Данаэ об этой идее. Она подтолкнула нас к тому, чтобы сделать это.»
И они не стали ждать. «Я помню, что мы буквально были в такси по пути в аэропорт, все еще продумывая концепцию,» вспоминает Данаэ. «К тому времени, когда мы приземлились, мы решили предложить Луису расписать 50 знаков для себя.»
Поэзия личных слов
Эта концепция оказалась творческим гением. Вместо документирования коммерческой работы Луиса, пара пригласила его заглянуть внутрь себя и выбрать слова с личным значением.
«Я подумал, что довольно интересно будет попросить его расписать слова, которые он обычно не расписывает,» объясняет Сантьяго. «Не ‘мороженое’ или ‘газировка’, а что-то другое. Я был удивлён его выбором. Он извлёк старый словарь и выбрал свои любимые слова, в том числе некоторые древние испанские слова, которые больше не употребляются. На обратной стороне каждого знака он написал определения.»
Эта изобретательная структура превратила то, что могло бы стать простым документальным фильмом о ремесле, во что-то намного более интимное и увлекательное. «Это возникло из желания дать ему шанс создать что-то для себя,» объясняет Данаэ. «Его работа обычно была для фруктовых магазинов или лодок. Изменение этого контекста оказалось мощным, попросив его заглянуть внутрь себя и выбрать слова, которые для него значимы.»
Долгий путь к завершению
Несмотря на мощный материал, который они запечатлели, путь завершения фильма оказался далеко не гладким. Личные проекты, как знает каждый творческий человек, могут быть самыми сложными для завершения — и этот проект носил дополнительный эмоциональный груз.
«Одним из самых сложных дел является завершение личных проектов, особенно крупных,» признает Сантьяго. «Это казалось большим: пять дней съемок, много отснятого материала. Монтаж был пугающим. Нам потребовалось время, чтобы даже открыть отснятый материал. И потом жизнь произошла. У Данаэ и меня был разрыв в середине, что немного снизило нашу мотивацию работать над проектом.»
Сам процесс монтажа занял полтора года, требуя от них найти историю среди часов отснятого материала. Данаэ благодарит настойчивость Сантьяго за то, что проект был завершен: «Я на самом деле не думаю, что закончила бы его, если бы это был только я,» говорит она. «Сантьяго действительно взял на себя проект, работая с Фабианом, чтобы найти историю за отснятым материалом. Он сформировал это в нечто очень человеческое, где ремесло вторично по отношению к жизни Луиса. Это и делает его мощным.»
Аутентичность через простоту
Визуальный подход фильма отражает философию Луиса о счастье и простоте. Снято на Canon C300 с качественными линзами, операторская работа захватывает интимные, незаказные моменты, которые кажутся как вечными, так и непосредственными.
«Данаэ и я оба по очереди снимали, находя кадры вместе,» вспоминает Сантьяго. «Поскольку мы были там весь день, мы поймали красивый свет и естественное развертывание его истории. Для цвета мы работали с отличным колористом в Париже по имени Адриан. Мы потратили время на формирование отснятого материала, чтобы он ощущался вне времени, как память; вдохновлённая аналоговой фотографией.»
Но настоящая магия происходила в их взаимодействии с Луисом. «Каждый день в течение пяти дней мы приходили к нему домой и просто сидели с ним,» говорит Сантьяго. «Мы снимали его за росписью, курением, игрой на гитаре, работой. Он всегда рассказывал истории, постоянно шутил. Несмотря на языковой барьер для Данаэ, это казалось естественным и домашним.»
Фактор доверия
Наверное, самым замечательным аспектом проекта было мгновенное доверие Луиса к этим двум креативщикам из Нью-Йорка. Это было не просто дело профессиональной вежливости; это была искреняя человеческая связь.
«Я встретил Луиса несколько лет назад и уже заказывал у него вывески,» вспоминает Сантьяго. «Но помимо этого, все трое мы открыты, гостеприимны, добры. Луис чувствовал, что наш интерес к его искусству искренен. И я думаю, он был удивлён, что пара ребят из Нью-Йорка приехала целиком в Аргентину, чтобы снять фильм о нём.»
Глубина этого доверия очевидна в первых моментах фильма, которые начинаются не с мастерства Луиса, а с его наиболее уязвимой истории — ухода из дома в девять лет и несчастья, которые последовали. Это смелый редакторский выбор, но он блестяще работает, захватывая внимание зрителей.
«Это решение пришло во время длинного монтажа,» вспоминает Сантьяго. «Я уверен, что была версия, в которой он начинал с того, что он художник по буквам. Но мы решили начать с части, которая бьёт в сердце: ‘Я ушёл из дома в девять лет.’ Это казалось сильным. Начав с этого, мы придали фильму больше сердца.»
Помимо ремесла: человеческая история
Хотя Луис явно талантлив в своём ремесле, сила фильма заключается в его акценте на человеке за кистью. «На самом деле речь идёт о нём как о человеке в первую очередь,» отмечает Данаэ. «Трудности человеческой жизни, жизни, полной несчастий. Ремесло присутствует, но оно вторично. То, что вы видите, — это взгляд в жизнь человека, со всеми её трещинами и сложностью.»
Этот подход, ориентированный на человека, глубоко резонирует в то время, когда аутентичность кажется всё более редкой. «Для меня то, что выделяется, — это необработанность, которую нам удалось запечатлеть,» добавляет она. «Это ощущается аутентичным, незаказным. Почти духовным образом, как если бы мы поймали взгляд на что-то большее, чем мы, в этих малых человеческих моментах.»
Почти восемь лет спустя после тех пяти дней в Аргентине фильм служит памятником силе искренней человеческой связи и важности того, чтобы найти время, чтобы на самом деле слушать истории других людей.
«Я надеюсь, что зрители увидят аутентичность жизни Луиса,» размышляет Данаэ. «Он впустил нас, показал свою человечность, и в этом есть мудрость. Для меня это об ожидании его как человека, как художника и как кого-то, кто прожил долгую и сложную жизнь. Поймать этот взгляд оказалось ценным — как напоминание о величии человеческого существования.»
Для креативщиков это напоминает о том, что самые мощные истории часто существуют прямо перед нами, ожидая терпеливо, пока кто-то не возьмет камеру и с мудростью не захочет просто слушать.
Брендинговые стратегии должны быть искренними, как тот самый момент, когда Луис открыл свою душу, и именно это делает их запоминающимися! Если у вас есть что сказать, оставляйте свои комментарии ниже. Как вы находите такие истории в вашем творчестве? 📝
