Автор: Когда в 1962 году Уолтер Хайнц Аллнер занял кресло арт-директора журнала Fortune, мало кто мог себе представить, что его имя станет символом новой волны минималистичного дизайна. Подобно магу, который превращает обыденность в нечто удивительное, Аллнер взял цвет и форму и создал произведения искусства, которые остаются в сердцах и умах людей.
Время, в которое работал Аллнер, было полным противоречий и поиска новых идентичностей. Мысли о том, как может выглядеть современный дизайн и что он может говорить о времени, в котором мы живем, витали в воздухе, как свежий ветер в начале весны. Созданные им 79 уникальных обложек для Fortune удивляли простотой, но в то же время они несли в себе довольно глубокий смысл. Минимализм здесь не был самоцелью, а средством передачи идей, чувств и концепций.
Живописные, абстрактные и геометрически точные обложки, на которых, казалось бы, всего лишь простые линии и формы, открывали совершенно новые перспективы. Как комментирует художественный критик Джон Лар в своей статье 1966 года в PRINT: «Интерес Аллнера к науке и стремление соединить это с дизайном сделали его работы настоящими шедеврами своего времени». Его обложки не просто презентовали материал, они стреляли в цель, став символами времени.
Аллнер родился в 1909 году и обучался в легендарном Баухаусе, который стал рассадником идей, меняющих мир. Но даже его наследие не ограничивалось лишь самой Европой. Работая с такими мастерами, как Пьет Зварт и А.М. Кассандре, он питал свои идеи, которые в итоге стали основой его дизайна.
После эмиграции в США в 1949 году, Аллнер продолжил передавать этим идеям новую жизнь. В то время, когда технологии и эстетика начали интегрироваться, он активно сотрудничал с компьютерными инженерами и пытался понять, как современная наука может обогатить его дизайн. Это была новая эпоха, и он был не просто свидетелем, а активным участником.
Затем, покинув Fortune в 1972 году, Аллнер продолжал создавать искусство: его плакаты и печатные работы не уставали вдохновлять. Даже будучи в возрасте 80 лет, он продолжал выполнять свои авторские проекты, как говорит его сын, Питер: «Его страсть к дизайну была неистощима». Его силкографии стали яркими точками в его биографии, причем каждая работа была подобна сложному музыкантскому произведению с повторениями и вариациями, обогащенными деталями.
Питер вспоминает, что его отец всегда выделял три разграниченных стиля: живопись, печать и графику. Это была разная соразмерность, и сочетание этих стилей лишь способствовало тому, чтобы его наследие сохранило свою уникальность: «Вы никогда не найдете его картину на обложке Fortune, но в их позиции есть нечто зажигающее».
Эти работы сейчас ждут своего поля для жизни. «Я надеюсь, что их найдут новые дома», — говорит Питер, явно ощущая, как его отец продолжает сопровождать нас через свои произведения. В самом деле, его печатные работы уже украсили коллекции Метрополитен-музея, что подчеркивает его художественную ценность и влияние.
Подводя итог, можно сказать, что искусство Уолтера Хайнца Аллнера — это не просто дизайн. Это светило, которое освещает путь для будущих поколений. Не зря его работы продолжают быть актуальными даже спустя десятилетия. Он говорил, что ''главное — это поиск новых методов'', и этот поиск, безусловно, был его путеводной звездой. За его работами стоит нечто большее, чем линии и цвета; они непременно вызывают у нас вопросы о том, как дизайн может говорить, действует и, что самое главное, ведёт нас вперед.
Если вам интересно, как создать уникальный бренд или разработать привлекательную айдентику для своего бизнеса, загляните сюда: брендинг.
И не забудьте подписаться на мой канал: t.me/ku_design — для дизайнеров и t.me/brendinglive — для ежедневных кейсов по брендингу!
Хотите узнать больше о влиянии Аллнера на дизайн? Обязательно загляните на источник.
