Автор: В сердце современных городов звучит хоровод тревог и ожиданий. Люди обеспокоены будущим: медицинское обслуживание становится недоступным, цены на еду продолжают расти, а образование воспринимается как роскошь. И в такой неуютной атмосфере нарастающий гнев прорывается наружу. В этом контексте появляется обложка, которая не просто передает информацию, а отражает весь спектр наших эмоций. Эта история о гневе, о силах дизайна и о культуре, что находится за их пределами.
Награда The Daily Heller за самый креативный визуальный концепт в мире печати безусловно заслужена The Guardian Weekly для номера, посвященного теме "Age of Rage" от мая 2019 года. Новый взгляд на обложку, разработанный Томатом Коšиром, стал настоящим откровением.
"Меня пригласили Крис Кларк и Стивен Грегор, чтобы создать что-то поистине уникальное," — так начинал свой рассказ о проекте Коšир. Он учел все: от выбора шрифта до мятой бумаги, что стала физическим отражением темы номера. Да, вы не ослышались, мятая бумага! Этот простой, но гениальный ход сделал язык обложки практически осязаемым. "Всё должно было быть обдумано до мелочей, и я знал, что это будет сложно", — добавил он, проводя баланс между гневом и эстетикой.
Загадка мятой бумаги: она создает эффект гнева, но в какой-то момент может заглушить текст. Балансировка между читаемостью и эмоциональной загрузкой — вот куда лучше всего пойдет этот проект! Как объясняет Коšир: "Я должен был напечатать это с максимальным разрешением, иначе работа окажется в тени, незаметной, потерянной в мире дизайна."
И вот, Cascading Style Sheets, графические редакторы и нельзя игнорировать точность печати сошлись в одном творении. Он использовал векторные изображения и фотографии высокого разрешения для минимизации растеризованного текста — всё для достижения высшей степени визуальной привлекательности. Каждый пиксель имел значение!
Давайте немного отдохнем от технических терминов и поговорим о чувствительном аспекте дизайна. Гнев — это эмоция, она живет в нас, и, когда она выражена в графике, это всегда будоражит. Когда мы видим мятую обложку, это вызывает в нас внутреннюю реакцию; это зовет к действию и заставляет нас встать. Обложка раскрывает настоящие проблемы нашего времени, задавая вопрос: "Неужели нас так много, кто чувствует гнев?"
Сложно не восхищаться успехом Коšира. "Меня это злит, что это прошло без сучка и задоринки. Мне бы этого никогда не удалось сделать. Черт побери!" Эти слова подчеркивают, как важно это время и сколько напряженных чувств оно принесло, как это повлияло на креативщиков и дизайнеров, заставляя их проводить параллели между искусством и реальностью.
Создание бренда,айдентика, идентичность бренда, дизайн бренда — эти слова оживают, когда вас окружает такое вдохновение. Брендинг всегда связывал эмоции и визуальные элементы, но произведение Коšира делает законную триггером для переосмысленной визуальной идентичности.
Глядя на сегодняшний день, мы должны помнить, что каждое наше слово, каждая старая мятая страница поднимает вопросы, которые продолжают накаляться. Будьте внимательны к тому, что вы создаете, и какие чувства вы отражаете. За каждым знаком стоит смысл, и за каждой обложкой стоит мир.
Так что взгляните на мир ваших творений, и пусть они будут настолько же смелыми и открытыми, как The Guardian Weekly. Если этот пост оставил в вашей душе искорки, не забудьте подписаться на мои каналы: Ku Design для дизайнеров и Brending Live — каждый день новые кейсы по брендингу.
Брендинг — это ваше искусство, ваш голос в этом тревожном мире. Рассмотрите свои идентичности как возможность поговорить с окружающим миром, как он есть, и как вы его хотите видеть.
