Автор: С тех пор как в 2016 году MoMA закрыла свои двери для галереи, посвященной архитектуре и дизайну, дизайнеры всего мира ощутили странное отсутствие в своих сердцах. Это было пространство, где идеи находили свое воплощение, а дизайн говорил на языке, понятном каждому. Место, где мраморные стены могли стать свидетелями великих трансформаций. Но время не стоит на месте, и с января 2025 года галерея вновь открывает свои двери, преобразовавшись в священное место для "хорошего дизайна". С выставкой Pirouette: Turning Points in Design, куратором которой является вдохновляющая Паола Антонелли, изменились не только стены, но и то, как люди воспринимают дизайн в этом пространстве, как оазис, где каждый объект способен перевернуть сознание.
Паола, старший куратор Департамента архитектуры и дизайна, кажется, знает секреты, о которых многие из нас даже не подозревают. "Я стараюсь показать людям, насколько важен дизайн в их жизни", — призналась она в недавнем интервью. Это не просто выставка — это диалог с посетителями, возможность взглянуть на объекты повседневного использования и понять их влияние на общество, нацелиться на осознание своей роли как потребителя и гражданина. И до 18 октября 2025 года каждый посетитель будет способен пройти путь от мебели до информационного дизайна через шедевры, которые стали поворотными моментами в истории.
Что нас ждет, когда мы сделаем первый шаг внутрь этой выставки? Сначала вам встретятся иконы дизайна — работы Сюзанн Каре для Apple, оригинальные эмодзи Шигетака Куриты и, конечно же, легендарный логотип "I [heart] NY". Эти объекты, словно магниты, притягивают взгляды и напоминают о том, как красиво и совместно эти творения изменили наше общество.
"Я искала объекты, которые стали поворотными моментами для общества или для дизайна", — поделилась Паола. Этот подход стал основой для формирования выставки, где каждая вещь является результатом раздумий над ее формой и функцией — но на этот раз также с вниманием к экологии и влиянию технологий. Мы знаем, что дизайн не может существовать в вакууме, его влияние обширно.
При поиске людей между дверями выставки, дизайн становится искусством, и каждый объект в этом театре создан, чтобы блестеть. Красная полупрозрачная ткань, как способ выделить каждый конкретный предмет, придает установки театральный характер, позволяя нам мысленно погружаться в магию дизайна.
Однако, у Антонелли остались мечты, что ещё может быть на выставке. "Существует много чего, включая худи или знак мира, но в то же время предметы, которые сегодня есть на выставке, сами по себе как магнит, вызывают размышления о важности дизайна как агента изменений". Действительно, именно такие выставки делают нас более чувствительными к окружающему миру и меняют нас в лучшую сторону. Если вы еще не успели посетить «Pirouette», обязательно сделайте это. Ведь, как отметила Антонелли, "понимание дизайна помогает гражданам осознавать свою собственную заинтересованность и полномочия".
Эта выставка — не только о дизайне. Это призыв к действию и возможности, которые становятся доступными, когда мы начинаем понимать, как работает дизайн вокруг нас. Пора дать дизайну шанс, ведь истинная сила заключается в осознании того, как это искусство формирует наше общество.
После посещения выставки, не забудьте подписаться на мои каналы, чтобы оставаться в курсе мира дизайна:
Изучая силовые акценты дизайна на таких выставках, как «Pirouette», мы открываем для себя подлинные горизонты современного мышления. Всякий раз, когда мы сталкиваемся с вопросом идентичности и айдентики бренда, напоминания отこれ идеологических идей способны вдохновить нас видеть более широкий контекст. В конце концов, дизайнеры, создавая новое, не только пишут истории своих брендов, но и ставят перед собой амбициозную задачу — формировать общество.
источник
🔗 Брендинг и создание бренда
