Автор: Изображение лицензировано через Adobe Stock
Хотите добиться успеха как творческий человек? Тогда, к сожалению, нет легких путей. Если вы не невероятно удачливы, вам придется вложить много усилий в течение нескольких лет, если не десятилетий, прежде чем вы начнете приближаться к своим конечным целям.
Тем не менее, иногда самый простой совет может помочь вам достичь их немного быстрее. Поэтому стоит обратить внимание на советы ваших единомышленников.
Чтобы собрать несколько драгоценностей мудрости, мы спросили членов нашего сообщества, The Studio, поделиться творческими инсайтами, которые революционизировали их процесс.
В нашем еженедельном опросе Wednesday Wisdom мы задали вопрос: «Какой один совет по креативности полностью преобразил ваш процесс или перспективу?»
Ответы были продуманные, разнообразные и наполненные практической мудростью, которую может применить любой творческий человек. В этой статье мы делимся некоторыми из лучших советов. Тем временем вы можете прочитать полное обсуждение здесь. (Если вы еще не участник Studio, не волнуйтесь: вступление полностью бесплатно).
«Вы всегда можете нарисовать это дважды.»
Для художника и педагога Ирэн Руби осознание, изменившее правила игры, пришло, когда она изменила свое определение успеха.
«Самый большой сдвиг в моем восприятии произошел, когда я перестала оценивать успех по тому, насколько «хорошо» выглядит работа, и начала оценивать его по тому, показываюсь ли я для создания,» вспоминает она.
Как и многие, Руби раньше судила о своей работе сурово, задаваясь вопросом, достаточно ли она умела или впечатляюща. Но она поняла, что художники, которыми она восхищается, не велики, потому что каждая работа идеальна — они велики, потому что последовательно приходят и создают.
А откуда пришло это откровение? Простая фраза от ее партнера — «Вы всегда можете нарисовать это дважды» — сняла давление совершенства.
Эта возможность пересмотреть и переработать освободила её от страха ошибок и позволила ей по-настоящему наслаждаться творческим процессом.
«Если вы хотите развиваться творчески, не ждите вдохновения — просто приходите,» советует Ирэн. «И помните, что ваша первая попытка не обязательно должна быть последней.»
Для получения дополнительных рекомендаций по этой теме прочитайте Как побороть угрозу перфекционизма.
«В некоторые дни вы потерпите неудачу.»
Дизайнер корпоративной идентичности Абхинав Ядав делится тем, как он получил некоторые трансформирующие советы от спортивного журналиста Харши Бхогле: «Признайте, что в некоторые дни вы потерпите неудачу, и позаботьтесь о результате. Когда мы начинаем беспокоиться о результате, мы теряем настоящее.»
Эта перспектива помогла Абхинаву справляться с неизбежными взлетами и падениями креативной работы. «Некоторые дни не предназначены для побед,» размышляет он. «Это просто время, чтобы продержаться.»
Этот совет напоминает нам, что творческий успех не о постоянной победе, а о настойчивости через триумфы и трудные моменты.
В схожем духе художник Лили Домаар приняла два дополнительных мантры: «Неудача быстрее, обучение быстрее» и «Сделано лучше, чем идеально.»
Эти напоминания пришли от близкого друга, который побудил Лили выйти за рамки перфекционизма и перейти к действиям.
«Если вы держите все в голове, независимо от того, насколько все выглядит продвинутым, они вовсе не существуют!» объясняет Лили. «Так что создайте что-то и работайте с этим, попробуйте, потерпите неудачу, обновите, сделайте лучше — это приведет вас ближе к вашей цели.»
«Новые идеи приходят от скуки и творческой игры.»
Для стратега контента и бренда Эмили О’Брайн прорывным советом стало: «Творчество и новые идеи приходят от скуки и творческой игры — не от переосмысления и давления.»
Поэтому она рекомендует выделять время для творческой игры каждую неделю. Это может включать в себя прогулку и поиски лиц в повседневных предметах или прослушивание музыки и рисование всего, что приходит в голову.
Маркетолог и копирайтер Дениз Строшаал подчеркивает это, отмечая, что выделение половины дня каждую неделю на творческую игру стало «переломным моментом» для её консалтингового бизнеса.
«Достаточно отдыхайте, чтобы обеспечить результат.»
Дениз делится тремя ценными советами, которые сформировали её подход к ведению консалтинга:
- «Никогда не принимайте критику от человека, у которого вы не попросили бы совета.»
- «Доверяйте своему чутью.»
- «Это не о том, чтобы усердно работать и заслуживать отдых, а о том, чтобы отдыхать достаточно, чтобы показать свою лучшую работу.»
Этот последний пункт заслуживает особого внимания. В творческих областях, где выгорание — это распространенное явление, признание отдыха как обязательного условия для качественной работы — а не как награды за неё — может изменить как личное благополучие, так и профессиональную продуктивность.
«Спрашивайте помощи у других!»
Трансформация бренда, веб- и моушн-дизайнера Пола Келли пришла через обучение сотрудничеству. В начале своей дизайнерской карьеры его отец дал ему этот совет: «Вы пытаетесь быть всем сразу, и не можете. Учитесь спрашивать помощи у других и полагайтесь на их сильные стороны.»
Хотя Пол признает, что ему потребовалось два года, чтобы действовать по этому совету, он с тех пор принял сотрудничество с потрясающими результатами. Его опыт напоминает нам, что креативность не обязательно должна быть одиночным занятием. Иногда лучшие идеи появляются, когда мы объединяем свои сильные стороны с другими.
Креативный директор и соучредитель Адриан Кэрролл, отражая свои 26 лет в агентстве дизайна D8, делится схожим советом, который однажды получил от бизнес-ментора: «С окружайте себя хорошими людьми и относитесь к ним хорошо.»
Изначально Адриан полагал, что это означает нанять правильных членов команды. Но со временем он понял, что это означает гораздо больше — к коллегам, клиентам и поставщикам. Построение крепких отношений во всех аспектах креативного бизнеса, как он говорит, было жизнеспособным советом, который выдержал испытание временем.
«Если никто не нанимает, делайте это всё равно!»
Для графического дизайнера и иллюстратора Нвард Ерканян большим откровением было, когда она перестала ждать, пока мечты о проектах найдут её, и начала создавать их сама.
«Проекты страсти — будь то личные или концептуальные — имеют невероятную способность формировать вашу карьеру,» объясняет Нвард. «Они позволяют вам исследовать свой истинный креативный голос без ограничений или ожиданий клиентов, и, делая это, привлекают работу, которую вы хотите делать.»
Создавая и делясь тем, что её волнует, Нвард построила портфолио, которое привлекает ту работу, которую она хочет. Её совет? «Если есть вид работы, который вам нравится, но никто не нанимает вас за него — делайте это всё равно. Выставляйте это. Правильные люди найдут вас.»
«Дизайн — это ответ на вопрос!»
Одна из самых важных вещей, которые вы можете узнать в своей карьере, это то, что такое ваша дисциплина. Возьмите разницу между искусством и дизайном.
Дизайнер и художник Мэттью Галлахер делится советом, который помог ему это понять. «Искусство может существовать само по себе; это заявление,» объясняет он. «Однако дизайн — это ответ на вопрос.»
Он продолжает: «Искусство движимо внутренним импульсом художника сделать заявление о чем-то. Оно не требует объяснений или защит, так как исходит из перспективы художника и завершено, как только они это поправили.»
Дизайн, с другой стороны, «должен служить цели. Это ответ на вопрос, заданный клиентом, дизайнером, боссом, клиентом, общественностью и т.п., таким как ‘Каково это — иметь телефон, который вы могли бы носить с собой везде?’»
Понимание этой разницы может помочь вам подойти к своей работе с ясностью. Просто задайте себе вопрос, делаете ли вы заявление или решаете проблему; каждое требует разных подходов и мер успеха.
«Никто другой этого не сделает!»
Иногда самый мощный совет — самый простой. Для Клэр Лавелл, основателя Aniseed Creative, наиболее трансформирующие слова, которые она когда-либо слышала, были просто: «Никто другой не сделает это за вас!»
Этот мантра постоянно мотивировала Клэр преследовать свои цели. Она даже применяла его и за пределами креативных достижений — к проектам по декорированию домов и к бросанию курения.
Заключение
Что выделяется во всех этих выводах, так это то, что трансформирующий творческий совет не всегда касается конкретных техник или инструментов. Часто это о сдвигах в сознании, которые позволяют нам работать более аутентично, устойчиво и радостно.
Будь то принятие неудач, создание пространства для игры, оценка отдыха или просто постоянное присутствие, эти перспективы напоминают нам, что креативность — это не только то, что мы создаем, но и то, как мы подходим к созданию.
Итак, когда вы размышляете над этими выводами, подумайте: какова часть совета, которая преобразила ваше собственное креативное путешествие? И более важно, какую мудрость вы могли бы передать кому-то, кто ищет свой собственный творческий прорыв?
В конце концов, следующий трансформирующий совет может быть вашим…[источник]
