Автор: Столетие — это не просто цифра; это целая эпоха, наполненная историями успеха, творчества и вызовов. Подумайте только: 105 лет назад, когда человечество еще не знало, что такое компьютеры и социальные сети, группа смелых творцов в Нью-Йорке приняла судьбоносное решение. Они основали Art Directors Club — организацию, которая объединила дизайнеров и рекламщиков, доказав, что творчество может быть не только искусством, но и мощным инструментом коммуникации. Теперь, когда этот клуб вступил в новую эру благодаря свежему лидеру Брайану Коллинзу, удивительно видеть, как его наследие продолжает вдохновлять.
На недавних ADC Annual Awards Коллинз обратил внимание на важность сохранения преемственности в нашем стремлении к изменениям. "В мире, где часто забывают прошлое в поисках нового, эта непрерывность приближается к бунту", — сказал он, видимо имея в виду, что прогресс не должен значить полное игнорирование истории. Каждая награда, вручаемая в этот вечер, была не просто меткой успеха, а данью уважения тому, что было создано ранее.
Однако как все начиналось? В 1920 году работа, которую они отмечали, зачастую не воспринималась всерьез. "Если вы писали тексты, иллюстрировали, занимались дизайном — вы практиковали то, что тогда называлось прикладным искусством", — объяснил Коллинз. Но это не остановило основателя клуба Эрнеста Элмо Калкинаса и его единомышленников, которые верили в функциональное творчество. Они понимали, что мастерство и креативность не должны быть ограничены академическими рамками. Они могли и должны были быть частью повседневной жизни.
Чтобы увековечить наше прошлое, Калкинас обратился к молодому скульптору Полу Мэншипу с просьбой создать медаль для клуба. Мэншип, который учился в Европе, позже стал известен своей статуей Прометея в Рокфеллеровском центре — символом человеческой воли и воображения. Примеров того, как искусство и коммерция могут сосуществовать, много. Коллинз напомнил: "Работа, которую мы делаем, может быть одновременно практической и глубокой. Коммерческое творчество, проделанное с заботой и убежденностью, может быть лучшим в нашей культуре".
Среди грядущих обновлений, о которых заявил Коллинз, особенно запоминается возвращение медали Мэншипа. Она снова будет вручаться тем, кто переосмысляет свою профессию и задает вектор для будущего. Новый совет ADC, состоящий из таких имен, как Алан Дай и Алекс Центер, будет направлять организацию через бурное море современных проблем, таких как изменение восприятия в дизайне и новые подходы к идентичности бренда.
Также Коллинз подчеркнул важность обновления программы ADC Young Guns, которая с 1996 года отмечает выдающихся молодых людей в области дизайна и брендинга. В каждом из этих шагов мы видим предвкушение нового, но это никогда не должно быть в ущерб справедливому признанию прошлого.
Награждение ADC — это не просто традиция, это проекция нашей корпоративной культуры и ориентация на мастерство. За свою долгую историю эти награды отмечали множество творческих личностей, влияя на целые поколения дизайнеров и художников. Не забывайте, что в каждом проекте — от разработки бренда до создания обличия айдентики — заключен опыт и знания, которые могут служить как основой для нового, так и источником вдохновения.
С каждым годом ADC подтверждает, что креативность не имеет срока давности. Если вы хотите быть в курсе всех захватывающих изменений и новинок в мире дизайна, проводите время в компании таких же творческих людей, как вы, и подписывайтесь на наши каналы:
t.me/ku_design — для дизайнеров
t.me/brendinglive — ежедневные кейсы по брендингу
В итоге, возвращаясь к словам Брайана Коллинза: "Мы должны помнить о нашей истории, чтобы двигаться вперед со всеми его уроками и вдохновениями". %0AДля дальнейшего чтения о роли Art Directors Club и его значении в современном дизайне можете посетить источник.
