Творческий путь: от нуля до вирусности

Творец из Кардиффа о скандальных курах, мечтах о Токио и о том, как занятость помогает сохранять ум в порядке.

Марк Джеймс не любит сидеть на месте. Он сам признает это в начале нашего разговора. «Мне сложно расслабиться, мой мозг постоянно в движении», — говорит он. «Так что чем больше дел, тем лучше».

Возможно, это не удивительно, что за последние два десятилетия мультимедийный художник и арт-директор из Кардиффа создал на удивление разнообразное творческое портфолио. От обложек альбомов до погружающих инсталляций, вирусных шуток до знаковых проектов по брендингу, портфолио Марка сочетает в себе юмор, подрывные идеи и четкое концептуальное мышление, что делает его мгновенно узнаваемым.

Даже если вы не знаете его имени, вы, вероятно, видели его работы — и, возможно, хихикали, поднимали бровь или ставили под вопрос свою зрение в процессе.

«У меня никогда не было формального образования…»

Вырастая в Кардиффе, Марк с раннего возраста знал, что хочет работать в музыке и заниматься дизайном обложек. Но, не имея очевидных путей в креативной индустрии, он прокладывал собственный путь, создавая коллажи, вдохновленные Джейми Ридом и Барни Бабблзом, проектируя флаеры для местных клубов и в конечном итоге став фрилансером после работы в магазине шелкографии.

Переезд в Лондон состоялся в 2000 году с возможностью работать арт-директором на Island Records, а возвращение в Кардифф в 2012 году позволило ему создать домашнюю студию, в которой он работает и по сей день.

«Я в основном работаю один», — говорит он, «но всегда есть соратники. Операторы, аниматоры, фотографы. В зависимости от проекта вы привлекаете тех, кто нужен. Работать с музыкантами — это, особенно, такой творческий процесс. Название или текст песни может вызвать целый визуальный мир».

Именно так произошло с альбомом Груффа Риса «Sadness Sets Me Free» 2024 года, где Марк полностью создал обложку в Blender и затем расширил концепцию на анимированные видео и визуализацию тура.

Взлеты, падения и куры

На протяжении многих лет Марк испытал свои высокие карьерные моменты. Это ребрендинг Abbey Road Studios. Серия дизайнерских игрушек, выбранная MoMA. И ‘Под неоновым одиночеством’ — инсталляция света в 20 футов, которая привлекла 16,500 посетителей всего за три недели.

Он также не чужд вирусных моментов. В 2014 году его ныне знаменитый логотип для Dirty Bird Fried Chicken вызвал заголовки, используя строчные буквы ‘db’ для формирования индейки, которая — в зависимости от вашей фантазии — также напоминала что-то более, скажем, анатомическое. «Довольно детский, на самом деле», — говорит он, «но это вызывало улыбки на лицах людей. Десять лет спустя это все еще привлекает внимание. Подарок, который продолжает радовать».

Другой вирусный момент произошел в 2016 году, когда Марк подделал обнаружение метеора над островом Флатхолм как часть художественной кампании. «Я выложил дергающееся видео с телефона в Twitter и спросил, видел ли кто-то еще это. Утром это стало глобальной новостью.» Метеор оказался возвращающимся Золотым Записью NASA с 1977 года, и умным трюком для Фестиваля Современного Визуального Искусства в Кардиффе.

Но с высокими моментами приходят неизбежные творческие колебания. «Были трудные времена, особенно работая в одиночку. Бывают тихие недели, и этот маленький голос начинает спрашивать, не всё ли это кончено. Но обычно всё нормально. Вы просто должны продолжать делать. Продолжайте заниматься своей делом.» Для Марка это означает, что самостоятельные проекты всегда в процессе — «чтобы поддерживать ход».

О бизнесе креативности

С более чем двумя десятилетиями фриланс-опыта за плечами Марк с энтузиазмом оценивает бизнес-сторону дел.

«Я выделяю полдня в неделю на администрирование. Обычно этого хватает. У меня есть бухгалтер, который мне очень помогает. И, честно говоря, это не так уж сложно.»

Большая часть его работы поступает через слухи, особенно от групп и музыкантов. «Социальные сети тоже хороши. Хотя люди могут предположить, что не могут меня себе позволить, что не так. Если это интересная или забавная работа, я готов. Это не только о бюджете — я должен оставаться креативно активным.»

Смотрим вперёд

Что касается следующих шагов, амбиции Марка не угасли. Он открыт для представительства агентства, стремится к новым творческим вызовам и мечтает больше — от инсталляций модного бренда до полномасштабных международных выставок.

«Определенно есть тянущее желание в сторону Японии,» — говорит он. «Я делал несколько коллабораций там и у меня была сольная выставка в Токио в 2022 году. Я планирую ещё одну на октябрь. Я хотел бы развивать эту сторону — больше международной работы, больше крупных масштабов, больше связей.»

Тем временем в фоновом режиме варится концепция мечтательного кафе: японское куриное заведение в районе Томигая в Токио, полностью спроектированное и оформленное самим Марком. «Это возможно, никогда и не произойдет. Но я разрабатываю меню, интерьер, мерч… всё это – просто чтобы поддерживать творческий поток.»

Заключительные мысли

Креативные ритуалы Марка удивительно просты: прогулки («быстрым шагом, идеи начинают течь») и составление списков («так много списков на моем телефоне – даже одно маленькое дело дает ощущение прогресса»). Он находит вдохновение в моде, галереях и музыке, цитируя Джона Майлза, когда он улыбается: «Музыка была моей первой любовью, и она будет моей последней».

Итак, что же удерживает его на плаву все эти годы? «Просто это волнение», — говорит он. «Искра, которую вы получаете в начале проекта, когда идея щелкает, и вы думаете: да, это оно. Это то, что нужно».

Сказано как человеком, который все еще очень любит свою работу.

Что вы думаете об этом креативном пути? Поделитесь своими мыслями в комментариях или задайте вопросы! Узнайте больше о брендинге и откройте двери к своим собственным творческим приключениям.

Источник: Creative Boom