Автор: 1963 год. В воздухе витала свобода — время перемен, время художников, которые были готовы разрушить старые каноны и создать что-то совершенно новое. Милтон Глазар, один из самых ярких представителей американского дизайна, решает экспериментировать с чем-то жизнеутверждающим и объемным. Это была эпоха, когда дизайнеры искали вдохновения не только в классическом искусстве, но и в жизни, в самом муравейнике общества, которое стремилось к самовыражению.
Глазар стал одним из основоположников стиля, известного как Push Pin Style. Этот стиль объединил в себе яркие цвета, живой и динамичный подход к иллюстрации, а также элементы скульптуры и найденных объектов. Его работы были полны ярких идей и культурных отсылок, которые вызывали у зрителей удивление и восхищение.
В это время в мире дизайна наблюдалась настоящая революция: художники начали понимать, что простая иллюстрация больше не может передать сложность идей, которые они хотят донести. У Глазара была эта неугомонная энергия, которая вдохновляла его на создание объемных, смешанных медийных работ. Он делал акцент на интерпретации, а не просто на иллюстрации — он хотел показать идею, стоящую за концепцией, которую трудно выразить словами.
Но что же вдохновляло Глазара в его стремлениях? В центре его творчества оказалась книга Карла Р. Поппера Открытое общество и его враги. Этот трактат по политической философии был написан в 1945 году, и его идеи, защищающие либеральную демократию, оказали влияние на представителей разных сфер — от политики до искусства. Как говорит сам Поппер, "настоящее общество должно быть открытым для изменений" — подобно тому, как и стиль Глазара всегда искал новые формы самовыражения.
Поппер критиковал философов, таких как Гегель и Маркс, за их зависимость от историцизма, утверждая, что их идеи создали опасные прецеденты для тоталитаризма. Глазар перенял эту философскую позицию, отражая её через свои обложки книг и плакаты, где форма становится не только эстетическим выбором, но и заявлением о необходимости изменений в обществе.
Когда Глазар работал над обложками для книг, ему не хватало простого изображения. Он искал глубину, смысл. Этот подход стал основным признаком выражения идентичности бренда в его работах. Здесь ясна взаимосвязь между визуальным языком и пониманием социальных проблем. В его работе рождается симбиоз искусства и активности, что олицетворяет концепцию
разработки бренда и создания айдентики в современном мире.
Так что же мы можем вынести из работы Глазара? Его эксперименты стали основой, на которой строятся актуальные подходы к дизайну и брендингу. Сегодня, когда мы создаем дизайн и работаем над идентичностью бренда, важно помнить, что форма никогда не должна отвлекать от сущности: в каждом элементе должны быть заложены идеи, смысл и желание что-то изменить.
И в завершение, если вы хотите узнать больше об терминологии и взглядах на разработку брендов, вы всегда можете подписаться на мой канал для дизайнеров или канал с ежедневными кейсами по брендингу.
Так что же произойдет, если мы начнем смотреть на каждую деталь, на каждую букву? Как бы сказал Глазар: "Каждая линия может говорить, если мы настроены её слушать". Возможно, именно сейчас настало время для нас всех создать что-то уникальное, что имеет значение.
