Автор: В современном мире, где ценности справедливости и инклюзивности становятся важнейшими векторами общества, история создания бренда, его идентичности и яркой айдентики требуется пересмотреть. На недавнем заседании клуба PRINT, ведущим которого стал Джон Ки, обсуждалась важнейшая тема исключительности в дизайне и его роль в обществе. За четыре года работы Джон завершил свой труд — книгу "Black, Queer, & Untold", в которой он щедро делится забытыми и игнорируемыми артефактами истории черного и квир-дизайна. Как он сам любит говорить: "Я не могу рассказать о своем будущем, поэтому расскажу о своем прошлом".
Кажется, что действия дизайнера — это не просто работа, это искусство рассказать визуальную историю, в которой укрыты судьбы и страсти людей. В ходе обсуждения Джон окрасил во множество цветов невидимые истории, начиная с происхождения слова "гей". Его наталкивающие на размышления выборы и поиски открывают перед нами целый мир, затененный в обычной жизни. Он рассказывает о своих первых впечатлениях от черного квир-дизайна, о детстве, которое прошло в теплой, но иногда жестокой креативной среде. "Быть дизайнером – это визуальное выражение психологии во многих отношениях", – говорит он, подчеркивая важность ментального процесса в своем творчестве.
Джон — не только автор, он также работает в паре с Вэалом Моркосом в студии Morcos Key. Их совместная работа и усилия направлены на создание дизайна, который несет в себе инклюзивность. Их общее видение — это не просто идеология, это способ показать миру, что каждый дизайн, каждая айдентика имеют свой уникальный контекст. Важно отметить, что их работа является более чем просто краской на бумаге. Это живая векторная форма, которая призвана изменить то, как мы воспринимаем идентичность.
Почему это важно именно сейчас? В мире, где брендинг и идентичность становятся ключевыми словами для многих компаний, осознание ценностей инклюзивности и уникальности является основополагающим для качественной разработки бренда. Как утверждает Джон, "дизайнер должен быть проводником культуры", потому что каждый элемент дизайна — это часть большой игры, где звучат отголоски многослойной истории.
Книга Джона и его исследования — это больше, чем просто научный труд. Это личная одиссея, глубокий вклад в изучение квир-дизайна и его исторического контекста. Он создает пространство для голосов, которые долгое время оставались вне поля зрения, и вдохновляет новое поколение дизайнеров искать свои корни и развивать свой стиль.
Времена меняются, и с ними меняется восприятие дизайна. Именно поэтому необходимо внимательное отношение к нашу индивидуальность, включая уникальность и особенности каждого. Научиться слушать и слышать важные истории и сообщения — это первая ступень к созданию более яркого и разнообразного мира.
Джон Ки оставил сильный след в нашем восприятии дизайна и его роли в обществе. Мы должны помнить, что каждый цвет, каждая линия и каждая форма — это не просто эстетическое выражение. Это историю, которую нам нужно делить и передавать, как наследие.
Если вы готовы исследовать все грани создания бренда и хотите увидеть, как личная история может влиять на идентичность, подписывайтесь на мои каналы: t.me/ku_design — для дизайнеров и t.me/brendinglive — для ежедневных кейсов по брендингу.
Наша работа как дизайнеров — это не просто создание логотипов, это креативное взаимодействие, которое формирует будущее нашей культуры. Не забывайте, что за каждым успешным брендом стоит уникальная история, и ваша задача — дать ей жизнь.
