Автор: Когда вы думаете о великих именах в мире дизайна, Тобиас Фрере-Джонс, безусловно, занимает одно из первых мест. Этот выдающийся типограф и дизайнер с 90-х годов неустанно трудится над созданием шрифтов, которые уже стали частью подмостков нашей визуальной культуры. В этом году его студия Frere-Jones Type празднует десять лет своего существования. А что за десять лет! Это награды, признания и колоссальная работа, которая заняла место в таких уважаемых коллекциях, как Музей современного искусства (MoMA) и Лондонский музей Виктории и Альберта.
Мир типографики всегда был неким отражением времени, в котором мы живем, и сегодняшние новости от Фрере-Джонса – это своего рода возвращение к стилям и формам, которые оживляют и вдохновляют. "Это возвращение домой", – говорит Фрере-Джонс о релизе 13 классических шрифтов из своей ранней карьеры, среди которых такие звездные имена, как Community Gothic, Mallory и Supermassive.
Однако каждая история начинается с чего-то более простого. Например, Interstate, шрифт, который увидел свет в бурные 90-е, когда культура дизайна взбунтовалась, пытаясь найти свой голос в мире нужд современного общества. Interstate возник как смелое переосмысление Highway Gothic – официального шрифта для дорожных знаков США. На первый взгляд, это просто буквы, но для дизайнера они – музыка, движение, инициирующие действие. Остановитесь, посмотрите вокруг. Каждый шрифт, который вы видите, каждый плакат и текст на улице – это целая история. В обновлениях Interstate появились новые нюансы: верхний регистр для пунктуаций, дроби и более четкое размещение символов. Это как сценарий, который был переписан и стал лучше.
А что насчет Nobel? Это шрифт, который был случайно найден в типографическом архиве Sjoerd Hendrik de Roos 1929 года, и Фрере-Джонс с юмором назвал его "Futura, приготовленная в грязных кастрюлях". Эта игра слов подчеркивает, как далеко мы можем зайти, чтобы обнаружить сокровища прошлого и превратить их в современные шедевры. Учитесь на старых образцах – Фрере-Джонс педалирует идеи, которые другие могли бы оставить забытыми в бесплодных песках времени.
Есть и Griffith Gothic, который ранее был возрождён Bell Gothic в 1937 году, но в руках Фрере-Джонса он вновь заиграл свежими красками благодаря пересмотру, который словно напоминал бы ураган, прошедший сквозь старый фургон – оставляя только кредо о движении и ритме, что делает его ценным в современных условиях. Этот шрифт исследует, как мы воспринимаем и интерпретируем текст в визуальной культуре – его динамика оживляет каждый проект, к которому он прикасается.
Каждая шрифтовая семья, которая попала в новую коллекцию, не просто обновление. Каждая из них включает расширенный набор глифов и переработки, чтобы соответствовать реалиям сегодняшнего дня. Векторные границы с каждым пересмотром стираются, создавая визуально выразительные наполнения, которые живут в стандартных веб-форматах, не оставляя шансов на провалы в качестве.
Проработка деталей – это не просто действие; это философия, которую поддерживает команда Фрере-Джонса. В основном, глубина и динамика каждого шрифта позволяют им оставаться актуальными § в производственном процессе не только в рамках дизайнерской среды, но и за ее пределами. Это важно для брендов, желающих создать идентичность, которая будет резонировать с их аудиторией. Новый взгляд на исторические контексты создает уникальное пространство для создания бренда, которое будет выделяться в мире, где визуальный шум способен задавить и лучший из них.
Но что это означает для нас, как для создателей и потребителей? Это значит, что мы имеем возможность взращивать новую историю, пересматривая старые принципы. Порой создание бренда – это не просто добавление новой упаковки, а скорее попытка вдохнуть новую жизнь в уже давным-давно забытое. Брендинг это не просто про имя или логотип, это о том, как вы хотите, чтобы вас воспринимали. Брендинг сам по себе становится искусством. Узнайте о создании бренда и дизайне айдентики подробнее здесь: брендинг.
В этом мощном пересечении дизайна, истории и откровенности можно понять, что Фрере-Джонс и его команда не просто возвращаются к активам, они создают новое измерение для старых шрифтов, открывая глаза новым поколениям. И возможно, именно здесь мы находим, что создание и развитие бренда, так же как и само искусство, находится на поиске новых возможностей и выражений.
Каждый шрифт, обновлённый и переосмысленный, предлагает нам более глубокое понимание нашего визуального окружения – и это должно заставить нас задуматься над каждой буквой, которую мы пишем. В мире, где визуальный аспект становится всё более важным, нам важно извлекать уроки из прошлого, чтобы двигаться вперед с смелостью и креативностью. Мы лишь начинаем осознавать, что каждый этап – это не просто шаг, а целое путешествие, приносящее не только понимание дизайна, но и осознание культурных и социальных контекстов, составивших его.
Для более глубокого погружения в мир типографики и шрифтового дизайна, рекомендуем обратиться к статье по ссылке источник.
