Art Vinyl names Record Cover Artwork of the Year

Брендинг в музыке: как обложки альбомов становятся искусством

Shortlisted artworks L-R: Toshio Saeki for Geordie Geep; Mat Maitland/Tung Walsh for Galantis; Joshua Gordan for New Dad; Hvass & Hannibal for Efterklang; Matt Hansel for Foster The People; Lulu Lin for Fontaines DC

Отобранные произведения искусства слева направо: Тошио Саэки для Geordie Geep; Мат Мейленд/Тунг Уолш для Galantis; Джошуа Гоардан для New Dad; Хвасс и Ханнибал для Efterklang; Мэтт Хансел для Foster The People; Лулу Лин для Fontaines DC

В этом году, когда мир музыки поднимает свои стандарты, победившее произведение искусства погружает нас в глубину тем божественной женственности с ярким оттенком синего. Каждый штрих здесь — это словно всплеск эмоций, которые передают целый спектр ощущений.

Накануне состоялся захватывающий вечер, когда Art Vinyl объявил победителя 20-й премии Best Art Vinyl в Лондоне., отмечая лучшее в дизайне обложек виниловых пластинок. Революционный подход к брендингу и дизайну в музыке все больше вызывает интерес у аудитории и создает настоящие шедевры, которые невозможно не замечать.

Первое место было вручено амбициозному мультимедийному художнику из Торонто Раджни Перера за потрясающее оформление альбома «Love Heart Cheat Code» группы Hiatus Kaiyote. Этот альбом не просто «запись», а магический мир, созданный для углубленного опыта восприятия музыки.

Как только видишь обложку, становится ясным: в этом году обложки альбомов стали неразрывной частью брендов музыкантов. Примером служит «Brat Summer», где визуальный язык играет ключевую роль, создавая эффектный культурный резонанс.

Работа Переры затрагивает важнейшие вопросы гибридности и идентичности, conveying rich stories and resonating with marginalized cultures. “Я стараюсь отобразить священную женскую энергию, которая восстанавливает баланс во вселенной”, — говорит она. Каждое слово, каждое изображение будто бы приглашают нас в увлекательное путешествие.

Мысли о семье, о традициях, о self-acceptance — эти значения напрямую отражаются в креативе. Вокалистка группы Най Пальм впервые встретила работы Переры много лет назад и сразу почувствовала необходимость взять символику для своей татуировки. “Это было важным шагом для меня” — делится она, бросая вызов общепринятым стандартам красоты и анатомии.

Hiatus Kaiyote - ‘Love Heart Cheat Code’ by Rajni Perera

Hiatus Kaiyote – ‘Love Heart Cheat Code’ by Rajni Perera




Так получилось, что изображение, созданное для обложки альбома, изначально планировалось как татуировка. “Это было сентиментально, завершить эту главу и трансформировать её в музыку”, — резюмирует Най.

Работа продолжает вдохновлять: с элементами дизайна и глубиной синего цвета, который с каждой вспышкой света раскрывает новые оттенки, история продолжает развиваться.

Перера, поблагодарившая всех участников, сказала: “Это большая честь быть частью такого удивительного проекта и получать признание за свою работу. Это искусство, это эмоции, это брендинг — на пересечении музыки и визуального искусства”.

Fontaines DC -  'Romance' by Lulu Lin

Fontaines DC – ‘Romance’ by Lulu Lin




Второе место заслужила художница Лулу Лин со своим красочным творением для альбома “Romance” группы Fontaines D.C., чья музыка побеждала сердца слушателей на Гластонбери в 2024 году. Взаимодействие визуального языка и музыкального звучания создало революционный эффект, который зрительно манит.

Яркие цветовые сочетания и мощная символика закрепили её произведение как неотъемлемую часть бренда группы, гармонично воздействуя на восприятие слушателя.

Carlita - 'Sentimental' by Louis Browne

Carlita – ‘Sentimental’ by Louis Browne




На третьем месте оказался фотограф и режиссер Луис Браун с удивительной обложкой для дебютного альбома Карлиты “Sentimental”. Этот проект не просто фотография, это истинный рассказ о внутренней трансформации, где визуальное искусство и музыка переплетаются так, что создается новое целое.

Браун, работая с такими звездами, как Билли Айлиш и Оливия Родриго, придаёт каждому мельчайшему штриху уникальную чувствительность, которую чувствует публика. Его работа на этом альбоме погружает нас в мир деталей и эмоций, вызывающих к жизни воспоминания и чувства.





Основатель премии Best Art Vinyl, Эндрю Хипс, говорит о высоком уровне конкуренции, подчеркивая, что визуальные элементы, использованные в этом году, открывают совершенно новые горизонты для взаимодействия музыкальных и визуальных артистов. Проект стал настоящим феноменом, исследующим связи между звуком и изображением.

50 финалистов выставки сейчас образуют захватывающую художественную инсталляцию в Лондоне, доступную для всех желающих с 5 января по 1 февраля 2025 года. Посетив эту выставку, вы станете частью истории, расширяющей границы современного брендинга и искусства.

Друзья, нестандартный подход к созданию визуального мира обо всём и всех — это то, что мы видим в премии Best Art Vinyl. Погрузитесь в путь креативности и дайте знать, как вам это событие! Оставляйте комментарии и задавайте вопросы.

Не забудьте посетить исходник, чтобы узнать больше о творениях, которые меняют восприятие музыки.