Автор: С третьим номером, посвящённым текстилю, независимый журнал Fanfaretti продолжает защищать ремесло, эстетику и более медленный, более тактильный способ восприятия творчества. Учредитель и дизайнер Анжела Блумен рассказывает, как всё началось, почему печатные издания всё еще важны и что будет дальше для проекта.
Fanfaretti может быть маленьким, но он уже пробивается на полки некоторых из самых уважаемых магазинов журналов Европы. Просто представьте: ваш любимый журнал не просто публикуется, а становится частью культового гастрономического магазина в Париже или ностальгической лавки в Амстердаме. Его можно найти в MagCulture в Лондоне, PaperCut в Стокгольме и Athenaeum в Амстердаме. Теперь, готовясь к выходу своего третьего номера, внимание сосредоточено на текстиле и множестве способов, которыми они формируют нашу повседневную жизнь.
Журнал является детищем дизайнера и арт-директора Анжелы Блумен, которая ведёт собственную студию в Амстердаме. Публикация была частью её практики с самого начала.
«Я занимаюсь публикациями и журналами с тех пор, как начала заниматься дизайном — это, на самом деле, и стало моим входом в дизайн», — говорит Анжела. Её ранние проекты включали Sucre Paper, публикацию в газетном стиле, а также такие журналы, как Sea Together и Ambivalence.
Fanfaretti появился в 2023 году как самоинициированный пространство для более редакционной, менее ориентированной на клиента работы. Вскоре после этого к Анжеле присоединилась Лаура Джозефин О’Брайен, редактор из Стокгольма. Вместе пара управляет журналом удалённо, встречаясь вживую каждые несколько месяцев для интервью и запусков.
«Трудно говорить о текстиле, когда говорят о ремесле. Текстиль окружает нас повсюду и каждый день», — объясняет Анжела. То, что начиналось как скромный летний номер, быстро расширилось в полноценный выпуск, в котором представлены интервью с дизайнерами моды, художниками и студиями по переработке, а также модные редакции.
Форма самопроверки и обретение душевного спокойствия, Fanfaretti нашёл своих преданных читателей. Независимые магазины Европы согласились его продавать, и Анжела наслаждается тем, что видит фотографии журнала, появляющиеся в неожиданных местах. Если много дистрибуции в настоящее время сосредоточено на Европе из-за налогов на импорт, из-за которых международная экспансия осложняет, план заключается в том, чтобы продолжать создавать связи органически.
Отношения между студией дизайна Анжелы и журналом текучи, каждая питает другую. Fanfaretti служит своего рода визитной карточкой или портфолио, часто привлекающим новую клиентскую работу. В этом году это уже привело к тому, что Анжела была заказана на большее количество редакционных и печатных проектов, включая будущую кулинарную книгу с нидерландским издателем.
Искусство независимости
В отличие от многих других изданий, Fanfaretti полностью самофинансируется и не имеет рекламы. Это решение приносит как свободу, так и проблемы.
Так каково это — быть арт-директором в мире, где маркетинг и функционал соперничают с нашей страстью к искусству? Как вы видите эту непростую игру между креативом и коммерцией? Поделитесь вашими мыслями в комментариях!
Хотите узнать больше о том, как создаются бренды и визуальные идентичности? Узнайте больше о брендинге и его влиянии на наше восприятие.
