Автор:
С Берлина в Нью-Йорк и обратно, студия Gruhl шумит на глобальной креативной сцене. Мы поговорили с основателем Мальте Грулом о субкультурной эстетике, о том, как оставаться бутик-студией по задумке, и почему каждый проект — это возможность оставить что-то позади.
Студия Gruhl нельзя уложить в рамки привычного определения, и это как раз и привлекает её основателя, Мальте Грула. Самобытная связка брендинга, рекламных кампаний и цифровых опытов, она находит оптимальный баланс между четкостью дизайна и глубиной эмоционального отклика. Это настоящая лаборатория идей и культурный переводчик, работающая с каждой деталью.
После десяти лет, проведенных в различных агентствах в Берлине, Лондоне и Нью-Йорке, Мальте захотелось замедлиться и работать глубже. «Я хотел сосредоточиться на мастерстве, сначала как фрилансер, а затем постепенно собрать команду с нуля,» — объясняет он. «Мы стремились создавать нечто захватывающее, что формирует эмоциональную связь и вызывает воспоминания.»
Первый этап работы студии был охвачен клиентами из мира музыки и моды, и эта энергия до сих пор не покинула её. Эстетика студии игрива, но при этом безупречна, выразительна, но основана на системном мышлении. В её портфолио находятся работы, которые передают ощупь — от скульптурного логотипа до динамичных рекламных кампаний.
Мальте подводит итоги подхода тремя словами: создание визуальных миров. «Мы видим себя скорее как креативную студию, чем классическую дизайн-студию,» говорит он. «Больше нет ребрендинга без создания содержимого и динамики. Нет цифрового проекта без учета бренд-менталитета.»
Это гибридное мышление — ключ к процессу студии. Вместо того чтобы разделять стратегию и реализацию на две отдельные фазы, Gruhl формирует их вместе, вводя идеи в культурный контекст и распространяя их через различные точки взаимодействия.
«Соединив разные дисциплины, мы даем клиентам нечто действительно ценное и полезное,» добавляет Мальте.
Несмотря на разнообразие проектов — от оформления метро до брендов, стремящихся к расширению — все они связаны обязательством к тщательному мастерству. Каждый проект, считает Мальте, это возможность создать что-то по-настоящему запоминающееся на фоне общего шума.
«Мы обожаем системы дизайна, но в то же время хотим создать эмоциональную связь с нашей работой. В конечном итоге, дизайн призван визуализировать поведение и передавать уровень вкуса, отправляя сигналы культурной принадлежности,» — добавляет он.
Суть состоит в том, что это творчество всегда идет в ногу с коммерческими целями. «Баланс между креативом и коммерцией — это интересный аспект,» говорит он. «Креатив не мешает достижению коммерческой цели — он помогает ей добиться успеха.»
Такой подход к дизайну, который объединяет как выразительное, так и функциональное, привлекает широкий круг клиентов. «Работа с кем-то — это близкое партнерство, поэтому важно, чтобы у нас была взаимная связь и понимание,» говорит Мальте.
Будь то корпоративный клиент или нишевая культурная организация, идеальный клиент открыт к исследованию. «С каждым новым клиентом открываются совершенно новые горизонты. Вам придется разобраться с нюансами контекста, интерпретировать и соединять исторические аспекты,»— поясняет он.
Хотя студия базируется в Берлине, её взгляд и команда устремлены в международную сторону, но дух города все же пронизывает работу.
«Эстетические ценности, которые нам интересны, перекликаются с тем, что формирует этот город,» — отмечает Мальте. «Это отличный старт и создает интересную смесь связей.» Такое стремление заимствовать идеи из множества источников — вот, что делает работы студии Gruhl особенно свежими. Индивидуальная типографика, 3D-визуализация, иллюстрация, анимация — каждый инструмент служит средством для создания прочной связи, а не просто конкретным стилем.
«Мы всегда стараемся привносить что-то новое в каждый проект,» — делится Мальте. «Необходимо создать напряжение, комбинируя вещи, которые не всегда согласованы, рассматривая категорию под другим углом.»
Эволюция студии не была отмечена единственным «волшебным» моментом. «Возможно, это звучит банально, но не было одного проекта, который бы все изменил,» — говорит он. «Это была больше последовательность взлетов и падений, что ведет нас вперед. Возможно, этому мы и учим — никогда не оставаться довольными.»
Вместо того чтобы гнаться за трендами или наращиванием объемов, студия нашла свою силу в умении оставаться маленькой. «С годами мы осознали, что не стремимся к бесконечному росту,» — говорит Мальте. «Сознательный выбор остаться бутик-студией дает нам свободу.»
Это осмысленное решение позволяет команде уделять больше внимания качеству, а не количеству, оставаясь гибкими в меняющейся индустрии. «Мы здесь, чтобы создать удивительное место для дизайна и не растеряться на пути к забвению, гоняясь за чем-то другим.»
Обсуждая тренды, Мальте замечает, что видит ситуацию очень ясно. «Мы уже прошли стадию гонки за трендами. Нам необходимо соединить бренд с его культурным контекстом. Идея создать совершенно новый визуальный тренд и ‘завладеть’ им сейчас не работает.»
Так какой совет он мог бы дать тем, кто начинает свою студию? Его ответ — практичный, но одновременно теплый. «Временные рамки важны, и, в идеале, вы никогда не заканчиваете,» — говорит он. «Сохраните вашу сеть — это те люди, которые помогут вам. Вместо ‘нет’ говорите ‘да, но…’. И не забывайте о перерывах.»
В условиях, где многие студии стремятся к масштабированию, студия Gruhl выделяется тем, что принимает ограничения как творческий инструмент. Это больше про создание связей с работой, контекстом и окружающими, чем о построении «империй».
