Автор: В то время как современное детское издательство взрывается яркими крошечными шедеврами на обложках, часто мы забываем о том, что происходит внутри. Так, выставка Open + Shut: Celebrating the Art of Endpapers в Музее искусства книжных иллюстраций Эрика Карла ярко освещает забытые сокровища, которые скрываются за обложками. Каждый форзац — это не просто пустая страница; это ступенька к волшебному миру, который читающий намечает на горизонт.
Форзацы — это своеобразное обрамление истории, своего рода сигнальная лампочка, что любая книга — это больше, чем просто набор листов. Как говорит куратор выставки Брюс Хэнди: "Я думаю о форзацах как о эквиваленте заглавной и кредитной последовательности фильма или телешоу, или о соблазнительной закуске в начале блюда… плюс сладкий десерт в конце." Эти слова заставляют нас переосмыслить привычные детали, напоминая, что физические книги имеют свои собственные неожиданные элементы, которые радуют глаз и наполняют душу.
Его слова как нельзя лучше отражают состояние мира искусства на стыке визуального и текстового, где каждая страница умеет говорить на своем языке. В Open + Shut выставлены оригинальные работы из более чем 50 книг, включая знатные произведения детской литературы, такие как Голубики для Сэла и Мир Пуха, а также более современные творения, которые завораживают воображение, такие как иллюстрации Софи Блэкалл и Эшли Брайана.
Часто мы связываем форзацы с мраморными узорами XVIII и XIX века, которые лишь сдержанно украсили внутренности книги. Но в начале XX века мир детских иллюстраций радикально изменился: иллюстраторы, вооруженные воображением и графическими инструментами, кое-что серьезно изменили. Песнь Робин Гуда Вирджинии Ли Бертон (1947) с волнистым узором Робина в Шервудском лесу и Алфавит Эда Эмберли (1978) с его яркими ручными завитками — это только пара примеров того, как страница внутри книги вдруг обрела возможность быть яркой и выразительной.
Форзацы становятся не только фоном, но и самодостаточной частью повествования. Что может быть интереснее коллажей Симмса Табака для У Джозефа была маленькая шинель (1977)? Кажется, он взял кусочки из своих воспоминаний, используя старые фотографии и различные бумаги, чтобы создать что-то совершенно уникальное и глубокое. "Изобретательность Табака отражает историю Джозефа, который создает жилет из своего старого пальто, затем жилет из поношенного пальто и так далее, пока не остается только платок," – говорит куратор, даря нам возможность увидеть, что каждая страница, как и каждый элемент на ней, имеет свое уникальное путешествие.
Совсем недавно, два года назад, Эшли Брайан представил своих ярких африканских птиц, используя ножницы, которые его мать использовала в вязании и вышивке. Он сам, как наследник, нашел в этом способ выразить себя и свою историю. У нас есть возможность видеть, как простые элементы, такие как ножницы, могут превратиться в ключевые символы того, как создание и развитие идентичности бренда пересекаются с более широкой культурной практикой.
Каждый новый форзац — это как страница-вводная на странице истории, передающая ту энергию, с которой книга была создана. Произведения последних трех десятилетий олицетворяют разнообразие и инклюзивность, которые мир литературы стремится внедрить. Как говорит Палома Вальдивия в своей иллюстрации для Книги вопросов: "Как мы сталкиваемся с вопросами, так и форзацы провоцируют новые размышления и исследование, расширяя границы прочтения."
Эти яркие иллюстрации заставляют нас задуматься не только о визуальных элементах, но и о том, какую культурную и социальную значимость они в себе несут. Они не просто страницы — это элементы идентичности, рассказывающие о стремлениях и преодолении, о вопросах и поисках ответов.
Каждый раз, когда вы открываете книгу, посмотрите в ее форзацы: это ваше приглашение на бесконечное путешествие не только по текстам, но и по культуре, которая стоит за ними. Они напоминают нам, что каждое произведение искусства несет в себе цель и значение, а
dеятельность, связанная с разработкой и созданием бренда, всегда будет находить свое выражение в самых неожиданных местах. Не забывайте об этом.
Хотите узнать больше о брендинге и искусстве его создания? Заходите на brenda.ru/uslugi-branding. Чтобы не пропустить вдохновляющий контент, подписывайтесь на мой канал: t.me/ku_design — для дизайнеров и t.me/brendinglive — ежедневные кейсы по брендингу.
И напоследок, если вас заинтриговала выставка и хотите углубить свои знания о форзацах, не упустите возможность изучить ее более подробно на источнике.
