Автор: Трилогия на трёх дисках.
Когда The Cure выпустили альбом Songs of a Lost World в ноябре 2024 года, он не просто попал в чарты — он стал новым музыкальным событием для фанатов по всему миру. Это, безусловно, не просто музыка, это живой мир эмоций, переданный с помощью дизайна. И здесь на сцену выходит дизайнер Эндрю Велла, который делится своим творческим подходом к визуальному концепту, обложке и тому, как это все влияет на восприятие.
Когда Роберт Смит впервые заговорил об этом альбоме — три, четыре, а может, и пять лет назад — я знал, что это будет нечто грандиозное. Это как ожидание созревшего фрукта, который вот-вот упадёт с ветки. За все эти годы, работая с Робертом над обложками, начиная с Charlotte Sometimes (1981), я осознал, что каждое сотрудничество — это как алхимия, где музыка и визуал составляющие плавятся в единую гармонию.
Я начал подбирать визуальные концепты, полагаясь на свои предчувствия о том, какая будет музыка. За более чем 40 лет работы с группой, я научился предугадывать ее звучание, как хороший шеф-повар интуитивно создает новые блюда, даже без рецепта.
Типография и логотип
Каждый альбом — это новая история, и я всегда создаю для него уникальный логотип. Это как печать, которая воссоздаёт звук и настроение альбома. Логотип становится неотъемлемой частью музыкального опыта, так что его ассоциируют не только с визуалом, но и с аудио. Это, безусловно, удивительное явление: логотип ассоциируется с музыкой каждого отдельного альбома.
Логотип для Songs of a Lost World произошел от распроданного тура 2022 года, Shows of a Lost World, для которого я разрабатывал весь мерч. Новый логотип The Cure получился игривым и активным, что фанаты сразу подхватили. Слушая несколько песен на концерте в Париже, я создавал еще один логотип The Cure, inspirированый новыми музыкальными эмоциями. Я выбрал уникальный шрифт Cureation, состоящий из восьми photocopies моих любимых курсивных шрифтов, чтобы передать ту самую чувственность, которая так важна для новой музыки. Он олицетворяет темную утонченность с лёгким прикосновением игривости, что, как мы с Робертом посчитали, идеально подходит для нового альбома.
Американский рекламный щит.
Специальное издание Blood Moon.
Визуальные образы альбома и синглов
Как только логотип готов, я начинаю думать о том, как его использовать в концепции Роберта и как визуализировать для обложки альбома. Мы выбрали скульптуру Bagatelle от словенского художника Йожефа Пирната. Я представлял её, как что-то осязаемое, парящее в космосе, словно реликвия из давно забытого времени, гибкая и независимая, как мечта, которая порой теряется. У нас была концепция головы, и мы стремились её развить.
Мраморное виниловое издание.
Обложка для трёх синглов из альбома.
Я собрался и сотрудничал с Беном Паркером, коллегой, который обучает графическому дизайну в AUB Arts University Bournemouth. Мы превратили скульптуру Bagatelle в различные формы, чтобы создать объект, который плавал бы в пространстве, как я представлял. Эта концепция позволяет нам не только визуализировать альбом, но и подчеркивает смысл песен. Анимировав скульптуру, мы создали сайт и мощную рекламную кампанию, которая, как оказалось, нашла отклик у зрителей — более 1.7 миллиона просмотров на YouTube свидетельствуют об этом.
Кампания
Наша кампания охватила мир: от Аргентины до Нью-Йорка, от Мадрида до Блэкпула. Всё началось с открытки для альбома, на которой были скрыты римские цифры, указывающие дату выхода — 01.11.2024, которые стали настоящим вызовом для фанатов. Эта открытка быстро стала вирусной, и вся сеть говорила о ней.
Посткартка с невидимыми чернилами.
Кто-то даже разбил стекло, чтобы украсть него наш постер на улице! Этот закончил как музыкальный мем. Дополнительно, мы проецировали видео с крутящейся скульптурой Bagatelle на башне Блэкпула, родной город Роберта, что ещё больше увеличило интерес к альбому. Мы разместили уличные постеры и делали прослушивания в музыкальных магазинах по всему США. Арт-постеры с изображением головы Bagatelle стали символом нового альбома.
Арт постера в Великобритании.
В результате мы создали разнообразные форматы оформления альбома: мраморные виниловые издания, упаковки делюкс-CD, специальные ограниченные издания с термографическими изображениями головы, которые становятся видимыми при нагревании и даже двойную кассету. Все эти форматы были напечатаны в черно-белом варианте, в надежде минимизировать воздействие на окружающую среду. Это как в нашем дизайне — все должно быть не только красиво, но и экологично.
Так что, как по вашему мнению, как дизайн влияет на восприятие музыки? Оставьте комментарий и поделитесь своим мнением!
Брендинг — это основа успешного маркетинга. Мы строим ценности вашего бренда, чтобы он стал заметным и запоминающимся в мире.
Хочется больше узнать о создании визуального стиля для музыкальных проектов? Или, быть может, вы хотите обсудить влияние дизайна на восприятие? Не стесняйтесь задавать вопросы!
