Автор:
Фестиваль, который объединяет движение, музыку и визуальное искусство, обещает зажечь Лондон!
В этом году Лондон принимает новый фестиваль, посвященный искусству музыки, кино и телевидения. Ожидайте яркую айдентику от студии Baxter & Bailey, которая обещает перевернуть ваше представление о взаимодействии музыки и дизайна. Львом под сводами Лондона становится Саундтрек Фестиваль, основанный композитором и телеведущим Томми Пирсоном вместе с продюсером Светланой Ганнинг. Он призван подчеркнуть важность музыки в кино и играх, освещая знаковые композиции и их авторов.
Эта концепция воплощается в уникальной визуальной идентичности, созданной с помощью вдохновения от экранов, где происходит магия звуков. Дизайнеры создали кинетическую сетевой систему, которая перекликается с форматами кино и телевидения, где каждый элемент движется, словно самозабвенная симфония.
Фестиваль добрался до знаковых культурных мест Лондона, таких как BFI, Southbank Centre и Barbican, предлагая зрителям насыщенную программу событий с участием звезд из мира музыки и кино.
Запечатление ритма звука
Для Baxter & Bailey это была безумная возможность, сочетающая в себе творческую свободу и глубокую связь с Томми Пирсоном через их совместные работы над проектами для Лондонского симфонического оркестра.
«Томми предоставил нам необычайное количество идей и данных для работы», — говорит Мэтт Бакстер, основатель и креативный директор Baxter & Bailey. «Наша задача заключалась в том, чтобы создать уникальный креативный маршрут, который не только соответствовал их видению, но и удивлял и радовал их своими неожиданными решениями.»
Визуальная идентичность фестиваля базируется на самом актуальном: музыкальные треки наполняют экраны. Это вдохновило дизайнеров на создание гибкой сетки, которая работает как контейнер для типографии, изображений и видео.
Система дизайна обеспечивает разнообразное сочетание контента — от неподвижных кадров до динамичного видео — при этом оставаясь единым целом и узнаваемым брендом.
Движение как основополагающий принцип дизайна
Движение стало средоточием идентичности фестиваля — ведь это праздник музыки на экране! Бакстер и его команда работают в тесном сотрудничестве с экспертом по движению Ричардом Колдикоттом, создавая систему, которая притягивает внимание: плавная, ритмичная и всегда меняющаяся.
«Фестиваль — это праздник звука на экране», — замечает Бакстер. «Посетители, будь то на мероприятии или онлайн, будут взаимодействовать с брендом, и это дало нам возможность интегрировать движение в его самоопределение, создавая живую и кинетическую сущность.»
Это ощущение динамики проявляется даже в типографии, где анимация текста создает ритм, подчеркивающий экспрессии звукового искусства. Даже на статичных плакатах ощущение движения позволяет идентичности фестиваля оставаться столь же яркой, как и музыка, которую она представляет.
Тщательно сбалансированный визуальный язык
Проектируя айдентику фестиваля, команда столкнулась с задачей: найти идеальный баланс между кино и музыкой, не упуская ни одного элемента.
«Наша айдентика безмолвна по замыслу», — поясняет Бакстер. «Мы не хотели, чтобы одна музыкальная ассоциация доминировала, потому что программа столь разнообразна.»
Типографика, как статичная, так и анимационная, служит следствием, передающим движение и ритм музыки. Основными шрифтами стали Aktiv Grotesk — четкий и современный, и Big Caslon — классический шрифт с засечками, придающий элегантность.
Эти два шрифта создают бренд, которому удается оставаться современным и в то же время вне времени, уклоняясь от крайностей.
Яркая и универсальная цветовая палитра
Цветовая гамма фестиваля становится одним из основных инструментов, задающих визуальный тон, позволяя гармонично сочетаться с различными кино и игровыми изображениями.
«Палитра должна вызывать интерес, оставаясь при этом универсальной», — говорит Бакстер. «Мы создали carefully curated mix, играющий ярко и в то же время способен сочетаться с неподвижными изображениями и видео.»
Основные цвета бренда: Orchestra Orange — яркий и заметный, и Backstage Black — нейтральный, который создает надежный визуальный каркас для всей конструкции, в то время как дополнительные цвета добавляют разнообразия.
Печатные, цифровые и динамичные
Одна из самых больших сложностей при создании бренда для многогранного культурного фестиваля заключается в необходимости сохранить единую идентичность в печатной и цифровой среде, а также на живых мероприятиях. Бакстер объясняет: «Мы стремились, чтобы статичные материалы, такие как плакаты, тоже создавали ощущение движения.»
«Плавные сетки и выразительная типография привносят элемент динамики в печатные дизайны. Мы просмотрели несколько тестов печати от нашего партнера Гэвина Мартина, и они действительно создают ощущение что-то меняется, даже если это просто дырки на бумаге.»
Наследие фестиваля
С началом Лондонского Саундтрек Фестиваля важно, чтобы айдентика была спроектирована с оглядкой на будущее.
«Дизайн имеет такую гибкость, что может поддерживать фестиваль в течение нескольких лет без серьезных изменений», — подчеркивает Бакстер. «Мы считаем, что сможем глубже погрузиться в движение и искать интеграцию звука в будущих проектах бренда.»
С ростом фестиваля открываются удивительные возможности, включая плейлисты Spotify, подкасты и сотрудничество с играми.
Основная цель на этот первый год — продать билеты и утвердить фестиваль как незабываемое культурное событие. Бакстер добавляет: «Есть огромная востребованная аудитория — от любителей класики до поклонников поп-музыки и геймеров. Этот фестиваль подходит всем!»
Фестиваль с яркими именами, такими как Дэвид Кроненберг и Говард Шор, уже стучится в двери культурной жизни, и его кинетическая, экранная идентичность сыграет свою решающую роль в будущем.
