Автор: В нашем быстроменяющемся мире, где каждая деталь имеет значение и всё тщательно анализируется, важность идентичности бренда становится более значимой, чем когда-либо. Возьмите, к примеру, магию, которая создана дизайнером, который использует свой талант, чтобы повысить ценность какого-либо продукта. Или же подумайте об искусстве, которое говорит само за себя — кульминация чувств, идей и уникального подхода легла в основу чего-то совершенно нового. 🎨
Но что если среди всего этого вас вдруг заинтриговал вопрос: а знаком ли современный дизайнер с традицией Курта Швиттерса? Вопрос, который поднимает множество других вопросов о том, как история влияет на современность. В этой статье мы постараемся погрузиться в этот увлекательный мир.
Вдохновляющее наследие
Вернемся на почти сто лет назад, когда Курт Швиттерс, немецкий художник и дизайнер, начал экспериментировать с новыми формами графического искусства. Его работа над Merz 11 в 1924 году стала не просто вдохновением для поколений дизайнеров, но и уникальной попыткой соединить искусство и функцию. Швиттерс верил в то, что типография и визуальный дизайн могут нарушить границы и преобразовать восприятие. Каждый элемент в его работах был пронизан жизненной энергией и стремлением к инновациям. Так что же теперь с этим наследием?
Базовые принципы современных брендов
Задумывались ли вы, почему некоторые бренды вызывают эмоциональный отклик на одном уровне в то время, как другие остаются просто одним из множества? Ответ кроется в идентичности бренда, которую можно рассматривать как искусство создание бренда — глубокое, многослойное, с чувством и пониманием. Каждый логотип, цвет и даже шрифт работают совместно, образуя единое целое, которое люди могут воспринимать как что-то большее, чем просто продукт. Как заметил современный дизайнер Джонатан Ив: "Дизайн – это не просто то, как вещь выглядит. Это то, как она работает". И этот подход становится краеугольным камнем успешного брендинга.
Искусство как способ самовыражения
Одним из популярных примеров брендинга через искусство является сотрудничество между известными художниками и крупными компаниями. Вспомните кампанию Coca-Cola, которая привлекла художника Джона Мартинса для создания уникальных упаковок, которые стали настоящими шедеврами, и не только привлекательными, но и собранными в коллекцию. Это говорит о том, что бренды начинают мыслить шире, смотря на взаимодействие с искусством и культурой, как на часть своей айдентики.
Мост в будущее
Сегодня, когда мир открыт для идей, и многие компании тяготеют к художественному самовыражению, стоит задуматься: что будет с идентичностью бренда и созданием бренда дальше? Знают ли современные дизайнеры о тех трудах, которые предшествовали им? Есть ли у них доступ к концепциям, перевернувшим представление об искусстве и дизайне? Как указал известный историк дизайна, "фантазия не имеет границ, особенно в мире, где возможность идет рука об руку с выражением". Здесь важно помнить о том, что ваша айдентика должна быть не только красивой, но и функциональной.
Итак, что дальше?
Итак, когда вы находитесь на пути разработки своего бренда, не забывайте о тех, кто был до вас. Как создание бренда, так и брендинг сегодня требуют от нас включения экспериментов и открытости к новым идеям. Как только вы начнете видеть, что ваше произведение искусства говорит само за себя на любом языке, вы поймете важность вопросов „зачем“ и „как“.
Пора сдвинуть границы, поставить нестандартные цели и, возможно, повторить успех Курта Швиттерса в поисках своего уникального стиля. 😌
И не забудьте, каждый шаг имеет значение. Подписывайтесь на мой канал для дизайнеров t.me/ku_design и дневник о брендинге t.me/brendinglive, где мы будем разбирать примеры успешного брендинга и его разработки.
Для дальнейшего чтения и вдохновения рекомендую ознакомиться с источником.
