Автор: 1964 год. Я — четырнадцатилетний подросток, стоящий на пороге взрослой жизни, жаждущей открытий и волнений. Это была эпоха, когда мода, музыка и идеи о свободе переполняли улицы. Время, которое требовало смелости и готовности исследовать неизведанные территории. В этом бурном контексте я наткнулся на нечто, что поразило меня до глубины души — книгу The Velvet Underground от Майкла Ли.
Каждый, кто хоть раз подвергался искушению чего-то необычного, помнит свои первые шаги в этот загадочный мир. Меня привлекла обложка, созданная Полом Бэйконом: сочетания шрифта и смелые визуальные элементы произвели на меня такое впечатление, что я просто не мог устоять. Даже не зная о существовании Поля Бэйкона и его роли в графическом дизайне, я ощутил, что эта книга излучает нечто значительное, что-то вроде магнита, который притягивал меня в потайные уголки семьи, искусства и противоречий.
Когда я читал надпись на обложке «Здесь невероятная книга. Она шокирует и поражает. Но как документ о сексуальной коррупции нашей эпохи, она обязательна для каждого мыслящего взрослого», мои мысли ощущали нечто вроде электрического разряда. Это было не просто описание; это было приглашение взорвать свою подростковую наивность, открыть перед собой мрачные стороны реальности. Я не понимал, о чем именно идет речь, но эта фраза завораживала.
Сегодня многие эксперты по дизайну и культуре утверждают, что визуальный стиль и оформление книг на самом деле могут изменить восприятие содержания, и мой пример — живое тому подтверждение. Рената Альтман, известный искусствовед, говорит: «Дизайн — это не просто внешний вид; это способ передать эмоции, идеи и контекст, который мы не всегда можем выразить словами.» Отметим, что это значительный вклад в развитие брендинга и создания айдентики, где дизайн становится неотъемлемой частью идентичности продукта.
Когда я наконец узнал о рок-группе Velvet Underground с Лу Ридом, Стерлингом Моррисоном и Нико, все стало на свои места. Они стали символом целой эпохи — так же, как и книга, которая открывала передо мной неизведанные горизонты. Использование искаженных звуков, поэтических текстов, отражающих абсурдность и красоту жизни, создало уникальную идентичность — идентичность, как и визуальный дизайн, стала средством самовыражения.
Пол Бэйкон, известный своим так называемым «Большим книжным стилем», смог в рамках ограниченного формата карманной книги создать нечто незабываемое, переведя идею в графические формы, которые шептали о глубинных темах и затрагивали не только умы, но и сердца. Это была настоящая поэзия в изображениях — сильный удар по привычным представлениям о том, что такое книга.
Мой опыт с The Velvet Underground напомнил мне о важности связи визуального и текстового. Этот опыт оказался для меня не просто книгой, а культовым объектом, который пришел в мой мир, как дверь в неизведанную территорию. Если вы однажды захочете прояснить свои идеи о брендинге, о дизайне, о создании идентичности — вспомните, как важен визуальный язык. Как заверяет Дэвид Кенни, основатель агенства по дизайну: "Дизайн — это думающий процесс. Он понятен, если за ним стоит глубокое понимание его значения." И я, признаюсь, никогда не смотрел на миру так, как после того, как соединил содержание этой книги с её визуальной формой.
Так что, когда вы в следующий раз будете перебирать книжные полки или встречать новое произведение искусства, задумайтесь: что стоит за тем, что вы видите? Как визуальные образы могут изменить то, что вы ощущаете? Воспринимайте мир, как книгу с обложкой, которая может шокировать, поражать и вдохновлять.
Если вас заинтересовала эта тема, если вы хотите больше узнать о брендинге и айдентике, подписывайтесь на мои каналы: t.me/ku_design — для дизайнеров, а также t.me/brendinglive — ежедневные кейсы по брендингу. Погружайтесь в мир дизайна и вдохновения!
И не забудьте заглянуть на если хотите углубиться в тему.
