Автор: В мире, где каждый элемент визуального восприятия имеет свою историю, брендинг уже давно стал не просто набором логотипов и эстетики — это неисчерпаемый источник диалога между культурой и обществом. Последние годы бурно развиваются новые стратегии создаваемых культурных идентичностей, основанных на исторических контекстах, а также на стремлении к доступности и открытости. Обратите внимание на Вьетнамский художественный музей Quang San Art Museum (QSAM), который открывал свои двери совсем недавно — в 2023 году, начиная новую страницу в культурной жизни страны.
Когда мы говорим о брендинге культурных учреждений, настройтесь на совсем другой уровень философского мышления. Это не просто попытка создать привлекательный визуальный образ — это ответ на вопрос: как сохранить наследие и при этом сделать его доступным для нового поколения? На этот вопрос ищут ответ многие исторические учреждения, такие как The Joslyn и Brooklyn Museum of Art, но все больше новых музеев начинают действовать без тяжёлого наследства и страху изменения.
Согласно мнению Дуй—Н, креативного директора студии M—N Associates, работающей над новым брендом QSAM, «мы стремились создать не просто визуальную идентичность, а целую стратификацию восприятия. Концепция 'Слои созерцания' принимает зрителя за руку и ведёт его через многослойный опыт восприятия искусства». Это не просто игра с формами, это выражение глубинных смыслов.
Музей QSAM, ранее обладавший частной коллекцией из 1600 предметов, соединил свою миссию с общественными интересами. Стратегия брендинга включала создание индивидуального шрифта без засечек, который не только был вдохновлён архитектурным фасадом музея, но и стал способствующим элементом в визуальном восприятии искусства. Это наглядно демонстрирует, как дизайн бренда стал новым языком для общения с аудиторией.
Вы можете видеть, как такой подход к айдентике — это не только о визуальных решениях, но и о создании истории. Каждый шрифт, каждое решение, которое выбирается, создаёт свой собственный слой смысла. Вы только представьте: как именно вы воспринимаете те или иные произведения искусства, когда у вас есть индивидуальная точка зрения на их представление? Это как входить в галерею, где шедевры не просто висят на стенах, а живут и дышат, создавая динамичное взаимодействие.
Этот проект QSAM открывает новые горизонты для вьетнамской культуры, а также служит ориентиром для других учреждений, стремящихся к созданию идентичности бренда, которая бы отражала как культурное наследие, так и современное воспринимающее пространство. И вот тут встает серьёзный вопрос: как сохранять и развивать уникальность каждой культуры в условиях глобализации? Это бесконечно сложная задача, а её решение требует тонкого подхода к каждой детале разработки бренда, айдентики и дизайна.
Подводя итог всему вышесказанному, сложно не заметить, как брендинг и культура пересекаются. Каждая новая айдентика — это не просто элемент дизайна, а целая экосистема, важно донести которую до своего зрителя. В этой немаловажной роли дизайна заключена не только визуальная информация, но и культурная память, которая самая настоящая нить между прошлым и будущим.
Итак, если вас интересует, как можно создать уникальную идентичность вашего проекта или же как получить вдохновение от подобных замечательных примеров, вам стоит следить за нашими обновлениями. Подписывайтесь на: t.me/ku_design для дизайнеров и t.me/brendinglive для ежедневных кейсов по брендингу. Пришло время сделать этот мир более личным через брендинг!
Не забывайте, что каждая деталь важна — и не стесняйтесь углубляться в мир потрясающих идей и проектов. Узнайте больше о QSAM и его концепции по этой ссылке.
