Автор: Легенда типографии Джим Парксон ушел из жизни в июне. Этот профиль, написанный Шоном Элдером, основан на интервью, проведенном около 2016 года, и мы публикуем его в честь глубокого наследия и неповторимого мастерства Парксона.
На недавнем мероприятии в Архиве Леттерформ, расположенном в Сан-Франциско, собрались не только пожилые книгооб╙з║дчики, но и молодые графические дизайнеры, чтобы отдать дань уважения Парксону. В то время как все наслаждались жареной курицей и белым вином, сам Джим, лучший из известных благодаря шрифту и логотипу для Rolling Stone в 70-х, выглядел так, будто он только что вломился на свою собственную вечеринку, что-то было не так. В свои 75 он продолжал ощущать себя аутсайдером, словно лишь случайный посетитель.
Когда я встретился с ним в его домашней студии в Окленде несколькими неделями позже, он показал мне приз, который получил за свою типографию, когда работал в Hallmark в 60-х. Премия была разорвана на кусочки и склеена скотчем.
«В то время я был женат на женщине, которую встретил в Канзас-Сити,» – рассказал Парксон. «Мы были совершенно контркультурными, антиэстеблишментом. И однажды мне пришло письмо с этой наградой, я открыл его, а внутри была эта награда. Я даже не участвовал в каком-либо конкурсе; похоже, кто-то подал мою кандидатуру за один из проектов. И моя жена спросила: ‘Какого черта ты участвуешь в этих конкурсах?’ ‘Я не участвовал!’ В конце концов, для пущей ясности я просто порвал ее. В тот момент, когда я это сделал, мы уставились друг на друга и разразились смехом. Когда она была разорвана, она обрела новую ценность.”
В этой последней фразе заключена своего рода жизненная мудрость, которую он продемонстрировал, когда на мероприятии в Леттерформ один из молодых поклонников спросил его о защите авторских прав на шрифты. «Есть такие типографические полицейские, которые преследуют людей,» – ответил он, признав, что его работу не раз крали в других публикациях. «Жизнь слишком коротка для этого.»
«Многие мои ровесники просто сдались,» – сказал Парксон позднее. «Людей, которые занимались подобной работой, было очень мало, когда я начинал. Теперь появился целый поток новых ребят, которые учатся этому в колледже. Я не имел такой возможности.»
Но это совершенно не смущает его. «Мне это действительно нравится,» – признался он. «Потому что много лет я был просто художником по буквам, живущим по соседству. Не было других людей, с которыми я мог бы поделиться своим опытом.»
Парксон родился в Окленде в 1941 году и большую часть своей жизни провел в Восточном заливе. На его работах прослеживается старая западная тема, начиная с ранних букв и иллюстраций до картин дорожных знаков, которые он делает и сегодня. «Мой отец вырос в пустыне Мохаве с 1914 до 1919 года, и когда я был маленьким, мы часто ездили на машине туда,» – вспоминает он.
«Отец хотел стать художником или архитектором. Он учился на архитектурном факультете колледжа. Но, перед тем как окончить, началась Великая депрессия; когда он закончил, ему пришлось устроиться на работу делать простые вещи в архитектурных офисах. В итоге он устроился работать в телефонной компании, где и проработал всю жизнь. Поэтому, когда я сказал, что хочу учиться на архитектурном факультете, он сказал: ‘Тебе лучше учиться бизнесу.’ Он говорил мне не застревать в попытках стать художником.»
Тем не менее, Парксон поступил в Калифорнийский колледж искусств (CCA), который он вспоминает как богемное убежище конца 50-х. Он взял курс по буквам – целую историю документов в одном трехколичественном классе – но его настоящее образование началось только после окончания учебы.
«Общая мысль для человека, выходящего из художественной школы, заключалась в том, что ты будешь просто делать механические работы для кого-то,» – вспоминает он.
Перед тем как окончить CCA, он встретил скаута из Hallmark, который был впечатлен его портфолио и сказал ему прийти в штаб-квартиру компании в Канзас-Сити, штат Миссури, когда он закончит учебу, если он хочет получить работу. Hallmark была тогда гигантом, королем поздравительных открыток. Парксон попал в группу новых художников.
«Ты сидел в booth в комнате с другими художниками и создавал карикатуры,» – вспоминал он. «И через четыре-пять недель парень, который должен был контролировать арт-отдел, позвал меня к своему столу и сказал: ‘Джим, мне жаль это говорить, но ты не справляешься. Ты не подходишь для поздравительных открыток.'»
Хотя он был готов вернуться в Калифорнию, его босс предложил ему передышку. «Он сказал: ‘Если тебе не трудно заниматься буквами, я думаю, мы сможем найти для тебя место в отделе букв,'» – сказал он. Это место воспринималось как «сорт пугала,» напомнил Парксон. «Но у меня всегда была некоторая симпатия к буквам. Так я начал быстро производить буквы.»
Неофициально, определенно, описывающе его личный стиль. Когда я посетил его в доме на холмах Окленда, воздух пронизан запахом марихуаны, а стены украшены картинами дорожных знаков, которые он отслеживал и фотографировал.
«С конца 50-х я делаю снимки знаков, которые меня интересовали. В 80-х, когда я снова начал рисовать, я наткнулся на некоторые из тех знаков и подумал, что мог бы попробовать нарисовать к ним картины.
«Теперь можно просто зайти в Google и найти винтажные знаки,» – говорит он. «Гораздо интереснее просто наткнуться на них. У меня достаточно материала на десятилетия. Для меня это целый опыт: неожиданность открытия чего-то на задней улице небольшого городка и несколько снимков. Затем снимок приходит домой и оказывается в стопке. Я регулярно просматриваю его, ища новые кандидаты для картин.»
Я не первый паломник, посещающий Парксона в его студии. Они приходят, чтобы посмотреть его бумаги, некоторые из которых были повреждены в пожаре в Окленде в 1991 году.
«Они приходят сюда, смотрят на файлы и все оригинальные произведения, и им это нравится,» – говорит он о своих посетителях. «Если ты создаешь симпатичное произведение искусств букв, это как если бы это было именно произведение искусства. Я соскучился по этой части,» – добавил он, полностью перейдя на цифровые технологии в 1990 году. «Поэтому я рисую.»
Во время своей работы в Hallmark (1964–1969) Парксон имел несчастье работать под руководством Майрона Мака, «лучшего художника по типографии в отделе.»
«Он получил разрешение забрать меня из арт-отдела,» – говорит Парксон, «поэтому я учился у него, и у него было многое, чтобы учить.»
Когда он вернулся в восточный район залива в 1969 году, Парксон заметил, что пейзаж изменился. «Когда я уехал в Канзас-Сити, все здесь все еще было в стиле J. Walter Thompson; парни, носящие акциденты, курящие сигареты. Я вернулся через четыре года, и все стало совершенно другим. Особенно здесь, потому что тут были хиппи и психоделический рок. Этот вид искусства разбудил всех. Как будто кто-то открыл двери сарая, не только для меня, но и для всех, кто имел такое склонение.»
Именно в этот период фриланса Парксон встретился с Роджером Блэком, тогдашним арт-директором Rolling Stone. «Я искал интересный баланс,» – вспоминает Блэк.
В 1976 году Парксон уже регулярно работал для Rolling Stone и книгоиздательского импринта Straight Arrow Press. «Это было безумие. Я начал делать маленькие задания по букве. Я мог приходить в любое время и это было забавно.»
«Роджер и я были в хорошей форме тогда,» – говорит он. «Работали с цирком Барнума и Бейли, Esquire, Newsweek … Я стараюсь иметь между собой и клиентом кого-то, чтобы мне не приходилось общаться с ними напрямую.»
Некоторые из логотипов, которые он проектировал, остаются практически неизменными. «Мне нравится просто продвигать вещи вперед, насколько возможно,» – заключает он.
Джим Парксон умер, но его влияние продолжает жить. Его философия, его слоганы, его уникальные шрифты – все это остается с нами, как бесценное наследие, вдохновляющее новые поколения дизайнеров. Его работа и дух будут продолжать формировать культуру на долгие годы вперед.
Хотите изучить больше о брендинге и разработке отличного дизайна для своего бренда? Присоединяйтесь к нашему каналу для дизайнеров t.me/ku_design и получите ежедневные кейсы по брендингу в t.me/brendinglive.
Ссылка на источник: ознакомьтесь с оригинальной статьей.
