Автор: От «Улицы Сезам» до финтех-стартапов, студия Practice создала уникальную нишу в мире кино и анимации, проникая в сердца зрителей через искусство брендинга и графического дизайна. 🎭
Сегодня, когда креативный контент становится все более алгоритмически оптимизированным, брендинг в центре внимания, и именно здесь студия Practice противостоит этому течению. Лос-Анджелес и Денвер — их площадки, где они могут шить марионеток и создавать миниатюрные миры так же легко, как рендерят 3D-сцены. Их миссия — создавать эмоции, и это то, что делает их уникальными.
«Мы — студия движимого ремесла в кино и анимации», — рассказывает соучредитель Майк Слейн. «Мы любим искать новые техники. Это делает нашу работу свежей и, надеюсь, оригинальной». Это дух исследования пронизывает всё творчество Practice, добавляя непрекращающуюся искру в их работы.
Студия, основанная Майком и Адрианом Бишопом, легко перескакивает между различными арт-формами. Они разрабатывают очаровательные образовательные проекты для «Улицы Сезам» и создают комические, но целеустремленные рекламные ролики для банков, которые разбивают стереотипы с помощью эмоций.
Тактильный подход: форма и содержание
Estética студии Practice черпает вдохновение из физических форм, словно осязаемый язык. «Это не значит, что всё сделано вручную», — говорит Майк, «но у нас всегда есть физическая эстетика, к которой мы возвращаемся». Марионетки и миниатюры — это лишь части их мира, который они создают с искренним увлечением.
Их творческий подход основан на экспериментах, что дает им возможность развиваться и адаптироваться. Это как игра с новыми инструментами каждый раз, когда команда работает над новым проектом.
Адриан добавляет: «Мы на самом деле считаем себя художниками-экспериментаторами, и каждая идея — это приглашение создать нечто неожиданное». Это эклектичное видение позволяет им охватывать множество стилей и технологий.
От Улицы Сезам до Силиконовой долины
Игра и доброта — это основа творческой идентичности Practice. «Наши проекты могут быть забавными, но они никогда не циничны», — делится Майк. Они — как большие дети, которые, играя, создают возможность для тепла и улыбок.
Это общение видно в их сотрудничестве с «Улицей Сезам» и в их коммерческих проектах, где они использовали кукол для передачи теплоты даже в строго функциональных рекламных сообщениях.
Идея в том, чтобы находить баланс: повествование, которое весёлое, но с целью. Будь это рекламный ролик или образовательный контент, каждый проект отражает их ценности. «Важно, чтобы в нашей работе была искра добра», — подчеркивает Адриан.
Творческие вызовы: адаптация и рост
В новом, непростом 2023 году Practice столкнулась с интересным вызовом — создать кампанию для Modern Treasury, визуализируя денежные потоки с помощью монет, которые движутся по сложным трекам. Это сочетание осязаемых декораций и сюрреалистических метафор потребовало быстрой адаптации.
«Съемка с монетами оказалась слишком времязатратной», — рассказывает Майк. «Но мы не хотели терять качество, поэтому стали использовать визуальные эффекты». Результат удивил — ни один зритель не заметил разницы!
Каждый проект — это возможность взглянуть на более серьезные темы. Например, их короткометражка о загрязнении океанов под названием «Как далеко?» рассказывает поэтичную историю о девочке, находящей пластмассовый остров. Этот фильм позже стал частью глобальной образовательной кампании против пластиковых отходов.
«Если мы можем хоть чуть-чуть изменить мир к лучшему — мы обязаны это сделать», — говорит Адриан. «Страстные проекты требуют границ, иначе вы никогда не закончите».
Выбор инструментов для каждой истории
С таким набором инструментов, включая стоп-моушн, цифровую анимацию и кукольные шоу, как же Practice принимает решения о том, что использовать?
«Это как выбирать наряд», — делится Майк. «У вас есть стиль, но вы не носите одно и то же каждый день. Это зависит от настроения и сообщения, которое вы хотите донести». Их подход интуитивен и изменчив, во многом как игра, где клиенты и студия находятся на одной волне.
Они также остерегаются технологий ИИ. «Хотя это прекрасно, многие работы выглядят одинаковыми», — замечает Майк. «Найти свой голос с новым инструментом — это важно».
Выбор города: Денвер или Лос-Анджелес?
Студия Practice начала свою историю в Денвере, что, казалось бы, не является классическим местом для анимационных студий. Но этот аутсайдерский статус стал частью их идентичности. «Да, мы были немного странными», — смеется Адриан. Теперь разделяясь между Денвером и Лос-Анджелесом, команда продолжает экспериментировать с новыми концепциями.
«География все еще важна», — отмечает Майк, «особенно с ростом удаленной работы». Несмотря на расстояние, студия остается верной своим корням и философии. «У нас могут быть плохие дни», — говорит Адриан, «но мы не приносим это в свою работу. Мы просто продолжаем делать то, что любим».
Взгляд в будущее
Глядя в будущее, Practice ставит перед собой амбициозные цели. Разработка новых историй, создание короткометражного фильма и эпизодов — это лишь некоторые из их идей. Они открыты новому назначению, с возможностью пригласить свежие таланты и мнения.
«Будущее светлое», — подчеркивает Майк. «Мы всегда ищем следующее авантюрное и странное, чтобы воплотить в жизнь». Будь то миниатюрный город для своих монет или увлекательный кукольный шоу — это всегда будет сделано с радостью и детализацией.
В конечном итоге, как это вдохновляет вас? Какой элемент в вашем брендинге должен вызвать реальные эмоции и воспоминания? Давайте обсудим в комментариях!
