Смешение культуры музыки на grassroots-уровне с целенаправленным дизайном — это искусство создания бренда, которое не просто выглядит красиво, но и выполняет важную социальную функцию. Визуальная идентичность Kit Studio для Raise the Roof находит тонкий баланс между празднованием жизни и серьезной социальной ответственностью, подчеркивая миссию Centrepoint по прекращению бездомности среди молодежи.
На первый взгляд, Raise the Roof кажется ярким музыкальным событием с огромным культурным влиянием — живые выступления, динамичные визуальные эффекты и игривая энергия, созданная для TikTok и Spotify. Но при более глубоком взгляде мы видим, что за этой яркостью кроется серьезная миссия.
Raise the Roof — это больше, чем просто музыкальное событие; это движение, возглавляемое благотворительной организацией Centrepoint, которое стремится бороться с молодежной бездомностью. С помощью выступлений и платформ команда пытается повысить осведомленность и собрать средства на фоне растущего кризиса.
Лондонская студия Kit Studio получила задание создать визуальную идентичность, которая сочетает в себе радость и настоятельность. Они хотели передать динамику живой музыки, одновременно признавая суровые реалии молодежной бездомности.

“Задача заключалась в создании идентичности, которая подходит как для высокоэнергетического музыкального события, так и для миссии Centrepoint”, — объясняет студия. “Мы искали баланс, который охватил бы оба аспекта — интимные выступления с мощной социальной целью.”
Результат — это чистый и мгновенно ощутимый визуальный язык, который органично вписывается как в постер для концерта, так и в карусель Instagram. Сердцем этого дизайна является символ поднятой руки, графический намек как на активное участие аудитории, так и на акт помощи. Умело встроенный в руку, форма дома становится тонким, но важным знаком, связывающим бренд с вопросами жилья и поддержки.
Этот центральный символ служит связующим звеном на каждом этапе взаимодействия, от мерча до активов в социальных сетях. Он становится опознавательным знаком, вокруг которого могут объединиться аудитории, при этом Kit сознательно разрабатывает его, чтобы он стал “чем-то большим, чем просто визуал” — чем-то, что может сплотить людей.

Цветовая палитра радует своей яркостью и оптимизмом, создавая ту гармонию, которую команда называет “тоном между праздником и противостоянием”. Их цель не заключалась в том, чтобы игнорировать проблему, а создать пространство для радости и солидарности среди него.
“Энергия присутствует, но она целенаправленная”, — добавляют они. “Мы хотели, чтобы идентичность воспринималась как символ этого движения.”
Визуальная идентичность черпает вдохновение из культуры музыки на grassroots-уровне — от зины до печатных постеров и эфемерных листовок, которые были переосмыслены для цифровой эпохи. Эта осознанная простота делает её универсальной и легко узнаваемой на разных платформах, будь то баннер Spotify, выступление в TikTok или постер, прикрепленный в общественном месте.
“Raise the Roof должен был ощущаться органично привязанным к тем местам, где люди открывают для себя музыку сегодня, но также быть укоренённым в традициях активизма и физического присутствия,” — отмечает студия. “Эта идентичность несёт в себе чувство немедленности и принадлежности, независимо от того, видели вы её онлайн или в реальной жизни.”



Такое сочетание культурной грамотности и дизайнерской сдержанности уже нашло отклик. Хотя кампания все еще находится на начальных этапах, её идентичность была принята и артистами, и зрителями. Это обещающий знак того, что сообщение начинает находить отклик. “Артисты приняли её, что говорит о многом”, — делится команда. “Она начинает соединять людей.”
Для Kit Studio этот проект был более чем просто упражнением по брендингу. Это означало глубже верить в потенциал дизайна как инструмента для изменений. “Этот проект — амбиции в своей самой честной форме”, — говорят они. “Это означает использование креативности не только для эстетики, но и для создания чего-то лучшего.”
Это чувство цели определяло каждую часть процесса, от совместных семинаров с Centrepoint до ранних концептов. “Команда была открыта и заряжена на протяжении всего процесса”, — вспоминает Kit. “Существовало общее ощущение, что эта идентичность может стать чем-то большим, чем просто брендинг события — она может олицетворять движение.”

Студия не привыкла к вдумчивой, ориентированной на результат работе, но Raise the Roof предложила им уникальную возможность соединить эмоциональную резонансность с выразительной креативностью таким образом, чтобы было культурно актуально и социально значимо.
“Мы всегда ищем работу, которая может двигать людей”, — объясняют они. “Raise the Roof дало нам пространство для творческих экспериментов, оставаясь при этом привязанным к реальным историям и результатам.”
По мере того как кампания набирает обороты, Kit надеется, что их идентичность станет визуальным обозначением чего-то более стойкого. “Мы надеемся, что это станет узнаваемым знаком для чего-то большего, чем просто музыкальное событие.”
Так что, дорогие читатели, какие подходы к брендингу и дизайну вас вдохновляют на действия? Напишите в комментариях!
Для получения более глубокой информации о службе брендинга, посетите наш сайт.
Источник: Creative Boom