Искусство еды: кулинарный брендинг на новом уровне

От щедро украшенных приборов до рецептов, вдохновленных блестящими произведениями искусства, дебютный выпуск Bon Appétit по искусству и дизайну поднимает кулинарную культуру в новую высоту, утверждая, что еда — это не просто физическая необходимость, а настоящая форма искусства, частью которого является каждый из нас.

Что же значит воспринимать еду как искусство? Для Bon Appétit это значит больше, чем просто эстетическая подача или идеальный хрустящий круассан на вашей ленте в Instagram. Это глубокое признание визуальной культуры, художественного намерения и эмоционального нарратива, которые формируют наш опыт приготовления, употребления и восприятия еды.

Эта философия — это движущая сила за созданием первого номерa, насыщенного визуальным контентом издания, который резко фокусирует внимание на часто незамеченных связях между кулинарной культурой и креативными индустриями.

“Как бренд, Bon Appétit стремится показать, как еда формирует культуру и общество,” — утверждает главный редактор Джамила Робинсон. “Это не только важно, но и является формой креативного самовыражения.” Эта мысль пронизывает каждую страницу специального выпуска, от рецептов, основанных на знаковых картинах, до приборов, спроектированных так, чтобы быть и скульптурой, и функциональным элементом.

Журнал всегда славился своими яркими визуалами и стильной эстетикой, но этот номер ставит планку еще выше. Заказанная французско-аргентинским художником Матías Larraín, обложка сама по себе — это смелая работа, отразившая дух издания: насыщенные цвета, богатая культура и неоспоримое внимание к дизайну.

“Его яркая палитра и уникальная эстетика перекликались с креативным направлением нашего бренда,” — объясняет креативный директор Каролина Ньютон, добавляя, что увлечение едой как предметом сделало его естественным выбором для проекта.

Внутри журнал приглашает читателей в мультисенсорное путешествие по дисциплинам — от натюрмортов и блюд, вдохновленных музеями, до приборов, которые одновременно являются скульптурами и утюгами, а также цифровых обложек, отдающих дань оригинальному торту от Уэйна Тибода 1979 года. Также представлены материалы о ресторанах, отмечающих такие места, как Clemente Bar в Манхэттене и Central в Лиме, где еда и визуальное повествование идут рука об руку.

Когда речь заходит о кураторстве контента, Ньютон отмечает, что идеи приходили быстро и в огромных количествах. “Когда тема была озвучена, наша креативная команда буквально засыпала идеями,” — вспоминает она. “Мы шлифовали наши концепции, стремясь к балансу разнообразных визуальных и культурных отсылок, которые исследуют пересечения искусства, дизайна и еды.” В результате получилось издание, которое и эклектично, и сосредоточено — не просто празднование красоты вещей, а приглашение увидеть обыденное через призму креативности.

Это также выставка собственных талантов Bon Appétit. “Этот выпуск — важная демонстрация нашей extraordinarily talented creative department, которая делает наши блюда поистине красивыми,” — говорит Джамила. От редакционной команды до тестовой кухни, за каждой характеристикой стоит чувство креативного перекрестного опыления. “Возьми кусочек из музея” — это ведущая идея, которая объединяет различных авторов для переосмысления вкуса через визуальные искусств, демонстрируя при этом свою другую креативную мускулатуру.

В конце концов, еда является средством, которым мы пользуемся каждый день. “Еда — это форма искусства, в которой мы все участвуем,” — пишет Джамила в предисловии выпуска — мантра, пронизывающая редакционное направление. Будь то то, как цвет влияет на наши желания, или как фотография еды развивалась в эпоху социальных медиа, журнал исследует роль визуальной культуры в формировании моего опыта еды.

“Социальные медиа — это просто продолжение, современное средство, с помощью которого мы общаемся о наших отношениях с едой,” — размышляет Джамила. “Люди документировали то, что мы едим с самых ранних времен, будь то пещерные рисунки, натюрморты или TikTok.”

Кроме того, выпуск подчеркивает растущий сдвиг в гостиничном бизнесе, от интерьеров, напоминающих галереи, до сотрудничества с художниками, которые стирают границы между формой, функцией и вкусом.

“Визуальное повествование в ресторанах часто передает ощущение места,” — говорит Джамила. “Оно может показать отношения, которые шеф-повара имеют с другими формами искусства, и открывает людям доступ к различным видам самовыражения.” Этот погружающий подход и идея о том, что еда может рассказывать истории, выходящие за пределы тарелки, впечатляют на протяжении всего номера.

Сквозь все это ощущается радость. “Мы не занимаемся скукой,” — смеется Каролина, когда ее спрашивают, как шеф-повара и креативные личности внедряют художественные процессы в их работу. Будь то рисование, лепка или организация ужина, инспирированного личным наследием, журнал наслаждается тем, как еда вдохновляет и удивляет.

С первым номером по искусству и дизайну Bon Appétit позиционирует себя не просто как кулинарная публикация, но как куратор культуры, поддерживающий креативность в всех её съедобных формах. “Я надеюсь, что читатели будут вдохновлены заметить художника, который нарисовал каракули на их фартуке,” — говорит Джамила. “Я надеюсь, они обратят внимание на мурал у своего любимого тако, или сделают фотографию своего прекрасного блюда, которое они приготовили, и поделятся этим с нами.”

Если итог этого выпуска можно свести к одному, то это то, что еда — это не просто то, что мы поглощаем. Это то, что мы создаем. И иногда она занимает свое место на кофейном столе так же, как и на обеденной тарелке.

Источник