Автор: Глобальный развлекательный гигант объединяется с Codea Studio для масштабной кампании, которая сочетает в себе элементы космической оперы, игривую пародию и фирменный хаос Elrow.
Для бренда Elrow, известного своими дикими тематическими вечеринками и максималистским подходом к развлечениям, простое объявление о новом месте проведения просто не подошло бы. Когда пришло время объявить о переносе Elrow в UNVRS, современный “гипер-клуб” на Ибице, команда Codea Studio знала, что им нужно мыслить масштабно (или, точнее, межгалактически).
Результатом стала кампания «2025: Космическая Одиссея», которая объединяет научную фантастику, смелый дизайн и дерзкое чувство юмора, ставшее визитной карточкой Elrow. Объединив кинематографический трейлер, серию шутливых постеров и эффектную премьеры в одном из самых известных кинотеатров Барселоны, кампания не просто объявляет о новом месте — она переносит фанатов в полностью погружающее путешествие к границам клубных развлечений.
Кампания с космическими амбициями
Изначальная цель кампании заключалась в том, чтобы сделать объявление максимально эпичным — и абсурдным — возможным. Из этой идеи родился трейлер в стиле космического фильма, где основатели Elrow, Хуан и Круз Арнау, стали бездарными капитанами на борту космического корабля, направляющегося в UNVRS.
“Мы знали, что должны объявить о переносе Elrow в UNVRS в максимально эпичной и запоминающейся форме,” объясняет Мònica Casamor, креативный директор Codea Studio. “Поэтому мы создали трейлер с основателями бренда в главных ролях, вдохновляясь космическими и научно-фантастическими фильмами.”
Изначально концепция заключалась в создании короткого тизера, но, в истинном духе Elrow, она переросла во что-то гораздо более сложное. “Нам пришлось остановить себя, чтобы не снять целый фильм,” признает Касамор. “Мы действительно этого хотели.”
Ретро научная фантастика встречает фирменный хаос Elrow
Визуально «2025: Космическая Одиссея» сильно опирается на яркую, кэмповую эстетику научной фантастики 70-х и 80-х годов, передавая яркую цветовую палитру, громоздкую типографику и слегка неловкие спецэффекты той эпохи. Но игривое, поп-пропитанное настроение Elrow также должно было быть отражено, поэтому были использованы их фирменные конфетти-пушки, чрезмерные костюмы и даже игривый маскот-курица, Роаэля.
“У Elrow такое богатое визуальное вселенное благодаря их тематическим вечеринкам,” говорит Касамор. “Это дало нам столько возможностей для игры, и сочетание этих элементов с футуристическим настроением UNVRS казалось естественным. Это идеальный баланс безумия Elrow и современных технологий, которые делают клуб таким захватывающим.”
Эта фьюжн кинематографической яркости и пародии дает кампании ее уникальный тон — она громкая, смелая и без стыда абсурдная, но при этом передает ощущение, что UNVRS — это нечто действительно новое для клубного мира.
Сотрудничество, основанное на доверии (и общем чувстве юмора)
Творческие отношения между Codea Studio и Elrow сделали эту амбициозную кампанию возможной. Как объясняет Касамор, это не их первое сотрудничество. Партнёрство Codea и Elrow продолжается на протяжении многих лет, и каждый новый проект толкает творческие границы все дальше.
“Elrow был одним из наших первых клиентов,” напоминает Касамор. “С самого начала наше сотрудничество оказалось невероятно продуктивным благодаря нашим схожим характерам и чувству юмора, а также творческим рискам, которые обе команды любят принимать.”
Эта динамика была необходима, когда дело дошло до убеждения основателей Elrow стать звездами шоу. “На нашей первой встрече мы сказали им: ‘Мы отправим вас в UNVRS… буквально.’ Они засмеялись и поддержали эту идею с самого начала,” говорит Касамор. “Не плохо для их дебюта в актерском мастерстве.”
Дизайн для Земли и за ее пределами
Система дизайна кампании должна была работать для всего — от кинематографических трейлеров до больших постеров и цифровых активов, при этом сохраняя тот самый баланс ретро-научной фантастики и визуального хаоса Elrow.
Касамор описывает тщательный процесс, который заключался в создании всего с нуля — от самого космического корабля до графики, разработанной для экрана внутри корабля, скафандров и даже нашивок, которые носили Хуан и Круз. Главный постер кампании передает смелое, иллюстративное ощущение винтажных кинопостеров, но с современными элементами CGI, плавающими в бездне космоса.
Прелесть формата космического фильма состоит в том, что он довольно универсален и легко адаптируется к различным рынкам по всему миру. “Стремление исследовать космос — это универсальная идея,” объясняет Касамор. “Независимо от того, находитесь ли вы в Токио, Сан-Паулу или Ибице, все любят хорошее космическое приключение.”
Преобразование проблем в творческие возможности
С такой амбициозной творческой концепцией и быстрыми сроками производства одним из главных вызовов кампании была организация работы.
“Творческое предложение было крайне амбициозным и требовало исключительного исполнения в ограниченные сроки,” говорит Касамор. “Собрать идеальную команду специалистов для каждого отдела было решающим — от визуальных эффектов и художественного руководства до дизайна костюмов и операторского мастерства.”
К счастью, концепция оказалась настолько привлекательной, что талантливые соратники с восторгом откликнулись на участие в проекте. Это общее возбуждение очевидно в конечном результате — кампания получилась визуально отточенной и игриво хаотичной.
В центре кампании находится концепция UNVRS, которая является не просто еще одним ночным клубом, а “гипер-клубом” с современными технологиями и погружающей визуализацией, designed to blow minds. Этот футуристический аспект отражается в кульминации трейлера, где Хуан и Круз активируют режим ‘WOW Factory’, погружаясь в калейдоскопический червоточину прямо в UNVRS.
“Для нас это был лучший способ представить гипер-клуб — место с современными звуковыми системами, погружающими визуализациями и моментами чистой сенсорной перегрузки,” говорит Касамор.
Глобальное влияние и галактический охват
С момента запуска, «2025: Космическая Одиссея» найдет отклик как у основной аудитории Elrow, так и широкой клубной индустрии. Кампания привлекла более 13,6 миллиона показов, 2,7 миллиона охвата, 7,9 миллиона просмотров видео и освещение в таких изданиях, как Mixmag, DJ Mag и El Periódico.
Более того, она установила новую творческую планку для того, как развлекательные бренды могут анонсировать крупные события — не только через традиционные медиа, но и через полноценные immersive storytelling experiences.
“Ключом к успеху кампании было то, что в неё все верили с самого начала,” размышляет Касамор. “С первой встречи это не было вопросом “если” — это был вопрос “как мы это осуществим?” Так только амбициозные идеи могут стать реальностью.”
