Studio Kiln: Новая волна креативности в Корнуолле

Познакомьтесь с креативной студией, которая переосмысляет, что значит создавать процветающую, перспективную дизайнерскую практику вдали от крупных городов.

Хотя Лондон долгое время считался эпицентром дизайнерской индустрии Великобритании, “тихая революция” происходит на юго-западном побережье. Основанная в мае 2022 года дизайнерами Натаном Смитом и Чарли Хокингом, Studio Kiln быстро завоевала признание за свой вдумчивый подход к брендингу (branding), анимации и цифровому дизайну.

В отличие от многих других дизайнерских компаний, она не начиналась в высоком офисе в Шордиче, а в маленьком художническом пространстве в Пенрине. “Чарли и я оказались в одной небольшой комнате, работая спина к спине,” вспоминает Смит.

Креативные партнеры быстро осознали, что у них есть общая цель и что создание чего-то вместе было следующим шагом в их карьере. Для обоих, Смита и Хокинга, открытие студии в Корнуолле было осознанным выбором.

“Не было сетки безопасности,” объясняет Смит. “Поскольку было немного других студий, на которые можно было бы рассчитывать, если дела пойдут не так, мы знали: если хотим творить то, что нам нравится, в месте, которое нам нравится, мы должны построить это сами.”

Таким образом, в мае 2022 года появилась Kiln — студия, движимая желанием создавать значимый дизайнерский продукт, доказывая, что творческое начало может процветать вне традиционных индустриальных крепостей.

Преодоление трудностей начала с нуля

Как и многие независимые студии, первые дни Kiln были отмечены трудностями. “У Нейта и меня не было опыта совместной работы, тем более в ведении бизнеса, так что это был большой риск,” признает Хокинг. Они провели свои первые месяцы, выходя из финансовой ямы и спешно создавая сайт для демонстрации своей работы.

Несмотря на крутой кривую обучения, их взаимодополняющие навыки стали их наибольшим активом. Они быстро поняли, что могут достичь многого за короткий период времени, предоставляя клиентам и своему бизнесу огромную ценность. Хокинг говорит: “Мы всегда ставили акцент на качестве работы, поэтому продолжали публиковать проекты, которыми были горды, и продолжали повышать осведомленность о студии таким образом.”

Для Смита баланс между творческой амбицией и бизнес-прагматизмом был одной из самых значительных преград. “Это казалось настоящим разделением ролей, постоянно переключаясь между большой картиной и мелкими деталями,” говорит он.

Тем не менее, этот практический подход в конечном итоге укрепил их стратегию. “Тестирование наших стратегических идей по ходу дела позволило нам быстро устранять любые недочеты и уточнять наш подход в реальном времени,” добавляет он.

Создание Креативной Сцены в Пенрине

Корнуолл давно известен своим художественным наследием, но Смит и Хокинг увидели потенциал для нечто нового, особенно в Пенрине, городе с растущим творческим сообществом. “За последние несколько лет Пенрин стал небольшим расширением Фалмута благодаря своей близости, низким ценам на жилье и более специализированным рабочим пространствам,” говорит Хокинг.

Смит добавляет, что решение остаться в Корнуолле было также связано с вызовом индустриальным нормам. “Дизайнерская индустрия Великобритании часто сильно сосредоточена в Лондоне и других крупных городах, создавая дисбаланс, где таланты и возможности сосредоточены в нескольких избранных областях,” объясняет он. “Мы верим, что различные окружения могут породить новые идеи и расширить наше понимание того, каким может быть современный дизайн.”

Studio Kiln также видит свое присутствие в Корнуолле как способ поддержать начинающие таланты, чтобы они оставались в этом регионе. Хокинг говорит: “Подобно многим провинциальным университетским городам, Фалмут страдает от потери талантов каждый год.”

“Мы надеялись, что, позиционируя себя ближе к университету, студенты смогут увидеть, что также возможно построить карьеру в студии за пределами Лондона.”

Определяющий проект

Хотя Kiln работал над множеством проектов в разных отраслях, один особенно помог сделать студию известной – их яркая идентичность для Королевского телевизионного общества x Channel 4.

“Нам понравился этот проект по многим причинам, но он особенный для меня, потому что это тот, над которым Натан и я работали почти исключительно сами,” говорит Хокинг. Он считает, что это действительно задало тон тому, как студия хотела подходить к дизайну, анимации и идентичности.

Смит согласен, что этот проект стал поворотным моментом, говоря: “Это казалось первым живым, дышащим примером мыслительного процесса Kiln и служило маяком для всех наших новых проектов, которые будут приходить.”

Проектирование в разных дисциплинах

В отличие от некоторых студий, которые сосредотачиваются на одной дисциплине, Studio Kiln принимает разнообразие, работая в области брендинга, анимации и цифровых технологий. Этот мультидисциплинарный подход является центральным для их философии.
“Мы всегда верили, что нашей главной задачей является помощь другим в коммуникации, поэтому значение нашей работы имеет первостепенное значение,” объясняет Смит.

Не придерживаясь конкретной визуальной эстетики, студия определяет свой подход как ‘Lifeful Design’ – способ работы, который придает эмоциональную долговечность, резонанс и воздействие. “Для нас это создание работы, которая действительно резонирует с миром, в котором мы живем, работа, обладающая эмоциональной долговечностью, чтобы продлиться, и работа, которая в конечном итоге помогает нашим клиентам в коммуникации их уникальной цели,” говорит Смит.

Культура сотрудничества и сообщества

Помимо своей работы с клиентами, Studio Kiln также строит культуру, которая отражает свои ценности, способствуя открытому сотрудничеству, взаимному уважению и пониманию того, что их практика больше, чем любой отдельный человек. Творческое сообщество Корнуолла играет жизненно важную роль в формировании их подхода.

Смит объясняет: “Корнуолл неразрывно связан с историей Kiln. Это место, где мы начали, это часть нашей идентичности, и оно внушило нам глубокую благодарность за сообщество.” Хотя их корни прочно находятся в Корнуолле, они принимают гибкие, современные подходы к работе, позволяя членам команды работать удаленно, сохраняя при этом сильную творческую базу в своем студийном пространстве.

Устойчивый рост

По мере роста студии Смит и Хокинг сосредоточены на поддержании креативной целостности студии, обеспечивая при этом долгосрочную стабильность. “Одним из основных моментов, которые мы пытаемся построить для студии в следующем году, является большая стабильность,” говорит Хокинг. “У нас был некоторый успех, но мы все еще малы и уязвимы, поэтому вместо того, чтобы стремиться к росту, мы стремимся позаботиться о команде, убедиться, что они счастливы и поставить студию в наилучшем положении для того, что может произойти дальше.”

Помимо работы с клиентами, Studio Kiln также увлечена самоинициированными проектами. Несколько лет назад команда создала анимационный фильм под названием Waterbeing, а по словам Хокинга, сейчас они работают над фильмом/поэмой о пластиковом морском чудовище. Эти страстные проекты позволяют им исследовать новые идеи и связываться со своей средой в Корнуолле неожиданными способами.

Для Смита будущее студии заключается в расширении границ, как креативно, так и географически. Он говорит: “Наш широкий выход толкает нас в неизведанное и позволяет принимать новые креативные технологии.”

“Это мост между почему и как — целью и исполнением — который позволяет нам обнаруживать решения, другие могут не заметить.”

С общего стола в Пенрине до все более влиятельного присутствия в дизайнерской сцене Великобритании, Studio Kiln доказывает, что великий дизайн не привязан к географии. По мере того как они продолжают формировать свое будущее, одно очевидно: их работа всегда будет значимой, глубокой и тесно связанной с окружающим миром.

[Источник]